今日は「寄席」のお知らせです。「寄席」、わかりますよね？落語です。ドラマ「タイガー＆ドラゴン」（脚本：宮藤官九郎）で落語のファンになったという方もきっと多いはず。
そう今、「落語がキテマス」。

9月20日（土）に天満天神繁昌亭にて行われる「大阪芸術大学グループ 塚本学院校友会４０周年記念寄席」では、長瀬智也さんや岡田准一さんは登場しませんが、本学出身の落語家さん３名の高座を聴くことができます。

開口一番は「桂 佐ん吉」さん。そのすぐ後に、芸術計画学科を卒業し大学院も修了された「旭堂南湖」さんが『誕生日』という講談を聴かせてくれます。仲入りを挟んで映像学科ご卒業の「桂こごろう」さんの『動物園』というお話、美術学科ご卒業の「笑福亭 生喬」さんの『竹の水仙』というお話が続きます。

また仲入り前は特別出演として「笑福亭 松喬」さんが高座に上がられます。お話は『お楽しみ』。それこそ「楽しみ」です。落語研究会の方々は必ず行くように！

●「生喬・こごろう・南湖　卒業生の会」
　大阪芸術大学グループ塚本学院校友会４０周年記念寄席
　2008年9月20日（土）
　天満天神繁昌亭にて
　午後6時開演（午後5時30分開場）　
　※当日午後4時45分より入場整理券を受付にて発行
　前売り2000円、当日2500円（全席自由席）
　＊お問い合わせ：
　　三栄企画　06-6631-0659　又は　塚本学院校友会　06-6607-1988

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今日は朝から大阪南港に行ってきました。とても良いお天気で、暑いくらいでした。雲ひとつない青空の中にそびえるのはＷＴＣ（ワールドトレードセンター）です。あまりの快晴のためＣG合成した建築パースのようにも見えますが今日撮影した写真です。

あの橋下徹大阪府知事が大阪府庁の移転計画を進めているあの話題の建物。ファサードはちょっとバブリーな感じもありますが立派な建物です。ここに大阪府庁が移転してくるとこのベイエリアの人の流れが大きく変わるでしょうね。

さて、私、ＷＴＣを視察に来たわけではありません。今日はOUA-TVのスタッフの方に同行してインテックス大阪へやってきました。大阪の見本市会場といえばココです。様々なイベントや催しに使われている施設です。ちなみに東京なら「東京ビッグサイト」になるんだと思いますが、インテックス大阪はいわゆる「萌え系」の聖地とは呼ばれていません。今日は「ビューティーワールド ジャパン ウエスト」という催しが行われていました。で、「ビューティーワールド」を見に来たわけでもありません。

このインテックス大阪には、ここで開催される様々なイベント情報を紹介するための大型モニタが6箇所設置されています。これらのモニタで放送されている「ビジョンニュース」のすべてのコンテンツはなんとOUA-TVが制作しています。アナウンスメントはもちろん放送学科アナウンスコースの在校生が担当してるんです。

他にも「学生制作作品枠」もあり、公の作品発表の場所ともなっています。そして、ちょこっと大阪芸術大学のＣＭも放送していただいています。

ニュートラムの「中ふ頭」駅側の西ゲートから入るとインテックス大阪の中でも最大の「ＩＮＴＥＸ　ＶＩＳＩＯＮ」があり、この大きなモニタに大学関連の映像が流れるとなんだか嬉しくなります。

今日はここを管理している財団法人大阪国際経済振興センターの事務所にお伺いしました。営業推進部の森本様とOUA-TVの坂本さん（放送学科卒業）の打ち合わせの様子です。ボーナス商戦に向け、11月はイベントごとが目白押しで、「ビジョンニュース」の制作も大変忙しくなる様子がそばで聞いていて良くわかりました。

OUA-TVスタッフの坂本さんはこのお仕事をし始めてから随分、見本市イベントに詳しくなっていて資料を見て頭の中でパッパと段取りを組み立てている様子。軽快な2人のやり取りに少し付いてゆけない部分もありました。これらの資料をもとに坂本さんが台本を書いているんだそうです。

OUA-TVは大学の広報の仕事だけでなく、社会に役立つこんなお仕事もしています。何かの催しでインテックス大阪に行かれる際は、是非この「ＩＮＴＥＸ　ＶＩＳＩＯＮ」をよーく見てみてください。この付近の人の流れが変わって、もっともっと多くの人にOUA-TVの仕事を見てもらえるといいなと思います。

↓イベント情報はコチラから
●インテックス大阪 ホームページ
http://www.intex-osaka.com/

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１０月２１日、三菱ケミカルジュニアデザイナーアワード2008（MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER AWARD 2008）の発表がありました。今年３月に工芸学科テキスタイル・染織コースを卒業された加藤真生さんの作品「Enjoyment trick」が見事、「榮久庵憲司賞」（審査員賞）を受賞されました！おめでとうございます！

このアワードは未来の一流デザイナーを目指す学生たちの“卒業制作”を対象としています。言わば卒業制作の日本一を決定するコンペティションです。応募総数２０２作品、一次審査通過作品は４８作品。今年度は「大賞」の該当作品がなく、代わりに佳作が３点選ばれました。その他、三菱化学賞をはじめ、１０人の審査員賞あわせて１４点の作品に賞が与えられました。

受賞作「Enjoyment trick」は“「花嫁の打ち掛け”をイメージして制作されました。２００７年度卒業制作作品集にも工芸学科の研究室賞として紹介されています。シルクオーガンディーという素材を使いパッチワーク技法で制作されています。たくさんの絹の布片を絹糸で一針一針手仕事で縫い合わせた美しい作品です。韓国伝統の手芸として「ポジャギ」というものがあります。小さな布片を無駄にすることなくつなぎ合わせて作る豊かな色彩のパッチワークのことで、ポジャギで作られる作品のことを日本では「チョガッポ」呼ぶこともあり、福を呼び込む縁起の良いものとされています。この打ち掛けは、そんな「福」も意識してポジャギの技法で作られているんだと思います。

制作意図：
花嫁の打ち掛けをイメージした衣装である。衣装として着用した後は衣桁等にかけてタピストリーにでき、思い出が生活空間を彩れるようにした。透け感があるので軽やかな雰囲気になるだろう。全てを手縫いで行ったのは、大切に育てた子供を想う親心を表現したかったからである。人を幸せにするのは温かい想いだと思う。愛情をこめての手仕事のすばらしさはそこにあり、工芸の生活美の信念だと感じ、それをコンセプトに制作した。

審査員の榮久庵憲司氏は選評のなかで「伝統と現代をつなげて創作した優れた作品です」「今回の作品は何かと暗い世相を明るくします」と評価していただいています。工芸学科・小野山和代先生は担当教官推薦コメントで、「このように地道な手作業で作品制作をおこなう学生は少なくなりつつあるが、手仕事のすばらしさを再確認する素直な作品となった」と語られています。
（文章の一部は「三菱ケミカルジュニアデザイナーアワード」ホームページより引用させていただきました。）

ホームページでは加藤真生さんの受賞コメントもありますので是非ご覧ください。
授賞式は10月31日（金）だそうです。
●三菱ケミカル ジュニアデザイナーアワード２００８
MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER AWARD 2008　受賞作品展
◇日時：11月6日（木）→9日（日）　11：00-19：00
◇場所：東京国際フォーラム　ガラス棟B1Fロビーギャラリー（住所：千代田区丸の内3-5-1）
詳しくは三菱化学ニュースリリースのホームページでご覧ください。
http://www.m-kagaku.co.jp/newsreleases/2008/20081021-1.html

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｢シェル美術賞｣は２００８年で５２周年を迎える歴史のあるアワードです。今年は、過去最高の応募作家数1,１４４名、同作品数1,７００点、ならびに出品者の平均年齢２７．４歳という圧倒的な若さが特徴です。美術をこよなく愛する若手作家の登竜門でもあります。

今年度はグランプリなく、準グランプリが２点設けられました。そんな中、なんと大阪芸術大学美術学科卒業生、現在美術学科の副手をされている渡邉順子さんの作品が｢中井康之審査員賞｣を受賞されました。おめでとうございます！！

昨日の昼下がり、渡邉さんのもとへインタビューに向かいました。

ここからはインタビュー形式でお伝えします。
・　受賞された今の気持ちを聞かせてください
｢シェル美術賞に出品する前は、シェル美術賞に自分の作品が受け入れられるかどうかと考えるほど、固定的なイメージを持っていました。このような賞を頂いて自分の軸がぶれることなく、また、軸を中心にしなやかさを持って制作に励む出発点ができたように思います。｣
 
・　受賞作品の制作意図などを聞かせてください
｢図と地の関係によってできる空間を大切に制作しています。図と地の関係によってできる余白の見え方を感じて、自分の中での緊張と安心の空間を考えています。｣
・　なるほど！空間や構図を意識して鑑賞すればいいんですね。画面の左の方のちょろっと出ているものは何ですか？
｢これは種子です。｣
・　種子ですか～！？これは何だろう？とすごく気になっていたんですよ。使用画材に黒ニスを使っていらっしゃいますが、どんな効果がありますか？
｢自分の姿が映るくらいつやがでます。茶色の部分は黒ニスのにじみです。｣
・　このにじみや木炭の線がいい味出してますね。

渡邉さんお忙しい中どうもありがとうございました！！

私は渡邉さんの作品を観て、まさに現代アート！！といった印象を受けました。
｢循｣（じゅん）というタイトルは制作後につけられたそうです。このタイトルから、黒ニスの漆黒の空間と、白い地の空間を循環する大きな流れを感じました。その無機質な流れの中にぽつんと描かれた種子が、小さな希望を生み出している。何かポジティブなエネルギーが潜んでいる作品のように感じました。またダイナミックな構図とは対照的に精密に描かれた種子に生命力を感じ、種子を描くことによってできる地の白い空間が心地いいなぁと思いました。
本日授賞式が行われています。そして、明日からシェル美術展が始まります！！

●シェル美術賞展2008
（東京展）２００８年１１月１２日～１１月２４日　代官山ヒルサイドフォーラム

（京都展）２００９年  １月  ６日～  １月１１日　京都市美術館別館
>>>シェル美術賞公式ホームページ

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2008年02月21日のブログでお伝えした本学大学院卒業生山中俊広さんが代表のYODギャラリーは今年1月のオープン以来、着実に実力を発揮されています。Lマガジン3月号では、関西で注目のギャラリーとして掲載されていましたし、7月の ART OSAKA 2008にも、さっそく出展されました。

そして、今回は、大阪芸術大学グループ 大阪美術専門学校を2004年に、同芸術研究科を2005年に卒業された杉山卓朗さんの「杉山卓朗展－Hyper-Geometrism－」[11月11日（火）→29日（土）]です。杉山さんは、2004年度 第16回 日中作品交流展に選抜され、訪問団の一員として中国（上海大学美術学院）へ行かれました。同行した大芸大生や短大部生とも意気投合し、貴重な経験をされたようで、今でもその時の皆さんと交流があるそうです。

杉山さんの作品を初めて見たのは、作品のポートフォリオで、日中交流展の作品や卒業制作展で優秀賞を受賞した作品等です。一見、CGかと見違うようなキューブの集合体ですが、フリーハンドで、しかも頭の中で考えたものをそのまま絵にしていると聞き、とても驚きました。しかし、良く見るとスケルトンの部分やキューブの組み合わせや影など、確かにCGでは逆に表せないファジィ（曖昧さ）な魅力に引きつけられる思いでした。

作品名：「無題」<卒業制作展　優秀賞受賞作品>　制作年／素材：2004年 ／アクリル・パネル
サイズ：高さ103.0×幅364.0cm

こうして、待ちに待った杉山卓朗展のオープニング・レセプション[11月10日]に行ってきました。閉じたキューブから、中身が気になりだしたとのことで、今回は開いたイメージになっています。直線から、本人が「R」と呼ぶ曲線も登場し、確かに進化しています。

作品名：「無題」（各）制作年／素材：2008年／アクリル・パネル
サイズ：高さ90.9×幅72.7cm（各）

大作の「無題」は、圧巻です。今度はキューブが解体されているだけではなく、教室の壁や床が解体されて、建築物のパーツが複雑にしかも心地よく入り交じっている、そんな印象を受けました。その上、それがどこまでも増殖されて行くような感覚になります。全体的なダイナミックさにも引かれますが、一つ一つのパーツもとても魅力的です。

作品名：「無題」制作年／素材：2008年／アクリル・紙・パネル
サイズ：高さ94.5×幅200cm


今回は、そのパーツを象徴した作品がありました。アルファベットの26文字を表現した作品です。コミュニケーションを表したくて取り組んだ作品だそうです。誰かをイメージしながらそのイニシャルを表したりと思い入れのある作品になっています。しかも原案は小さな紙に鉛筆で書いたものを部屋のいろいろなところへ貼っておいて、ふとした時に書き加え、書き直したりと結局、完成までには一年位暖めていたそうです。

作品名：「Alphabet」（各）制作年／素材：2008年／アクリル・紙・パネル
サイズ：高さ27.3×幅22.0cm（各）

杉山卓朗さんのもう一つの魅力は、色彩の美しさだと思います。あまり色を混ぜたくないとご本人は言われていましたが、鮮明な、しかし優しさのあるとてもきれいな色合いだと思います。色の組み合わせも頭の中で考えたもので彩色して行くそうです。

三原色は好きな色だと言われていましたが、黒も使ってみたかったということで生まれた作品群が「パースのシリーズ」だそうです。これも定規を使わず、フリーハンドで描き切った力強さを感じます。作品の原点でありながらも今回は、最後に描いたところにまた意味を見出します。


杉山卓朗展のオープニング・レセプションには、2006年本学大学院修了 現大学院陶芸コース非常勤助手の金理有さん、2005年本学大学院修了町田夏生さん、2004年本学美術学科卒業　岡本啓さんを始めとした若手の作家さんたちがたくさん来られて、大いに盛り上がっていました。岡本さんに杉山さんの作品の感想を聞くと「絵画に男女の区別はないけれど、敢えて言うなら男らしい作品」とのことでした。論理的、幾何学的思考の所以でしょうか。地図が読めない私には到底できない発想です（笑）杉山さんに今後、どんな作品を制作したいかと尋ねたところ「平面を交えた三次元作品」も制作してみたいとのことでした。するとそういう気配を感じる作品が入口横の外壁にありました。細い木で組まれたキューブです。夜には人工的なライトアップによって計算された影が出現しますが、日中は、陽の光の射す角度によって表情を変えるであろう地球規模の作品に成り得る面白さを感じました。この作品は、日を追う毎に増殖（継続制作）されて行くそうです。ギャラリーに足を運ぶ日にちや時間によって、どんな影を織りなすのか本当に楽しみです。

岡本さんや町田さんと一緒にこの外壁の作品を拝見しながら、もう少し見せ方を工夫できたらもっと良いのに･･･という私の勝手な発言を聞き、岡本さんは、カッターやくぎの種類など、杉山さんに技術的なアドバイスをしてくれていました。こんな風に作家同士のコミュニケーションや交流は、とても意義のあることだと思います。大芸大の中での他学科との交流だけではなく、大芸大グループにも輪が広がっての交流は、とても嬉しいことです。杉山さんの作品が目指した「コミュニケーション」もさっそく体現でき、29日までの会期の中で、より素晴らしい作品空間となることでしょう。杉山さんには、きゃしゃな外見と反対にコンプレックスや挫折をバネにして、成長し続けて行く芯の強さを感じます。写真や文章では現せない杉山卓朗の世界観を是非、多くの皆さんに体感してもらいたいと思います。

杉山卓朗展－Hyper-Geometrism－
11月11日（火）→11月29日（土）
11:00～19:00　日・月曜日 閉廊

YOD Gallery
http://www.yodgallery.com/

投稿者：図書館事務室

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