昨日『日韓三大学 デザイン 美術 交流展』もオープンするなど、学内は、いつもに増して刺激を受け、創作意欲をかき立てられる“芸術の秋”真っ盛りという感じですが、芸術は、造形系の視覚的なものばかりではありません。学内では、音楽系のコンサートも開催されていますので、こちらも紹介したいと思います。
２１日（火）にお昼休みを利用して３号館ホールで開催されていた『Saxophone　Concert』
 
当日のプログラムは、
 Ｊ．リュエフ：　ソナタより　２，３楽章　　　　　　 　 Ａ．Ｓａｘ：　佐々田　剛
 Ｊ．Ｓ．バッハ／Ｊ．Ｍ．ロンデックス：　無伴奏チェロ組曲第１番より　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　プレリュード、クーラント、サラバンド、ジーグ　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  Ａ．Ｓａｘ：　川口 智也
 Ｌ．ロベール：　カデンツァ　　　　　　　　　　 　   　Ａ．Ｓａｘ：　佐々田　剛
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  　　　 　Ｐｆ：　大長 志野
 
３０分ほどのコンサートでしたが、軽快なテンポの曲や重厚な迫力のある曲が演奏され、素敵なお昼の時間を過ごすことができました。ここでお聞かせできないのが残念です。。。
でも、やっぱり生のコンサートを聴いていただきたいです。
今回は、大学院生の企画によるコンサートということでしたが、学部演奏学科でも例年この時季に声楽専攻の４回生による『声楽 お昼のコンサート』が開催されています。今年も９月から１０月にかけて４回開催。次回がラストとなりますが、１０月２４日（金）１２：３０～　３号館ホールにて開催の予定です。皆さんも是非お昼休みのひと時を素晴らしい歌声を聴いて過ごしてください。　
大阪芸術大学ホームページ
大阪芸術大学ブログトップへ

１０月２１日、三菱ケミカルジュニアデザイナーアワード2008（MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER AWARD 2008）の発表がありました。今年３月に工芸学科テキスタイル・染織コースを卒業された加藤真生さんの作品「Enjoyment trick」が見事、「榮久庵憲司賞」（審査員賞）を受賞されました！おめでとうございます！

このアワードは未来の一流デザイナーを目指す学生たちの“卒業制作”を対象としています。言わば卒業制作の日本一を決定するコンペティションです。応募総数２０２作品、一次審査通過作品は４８作品。今年度は「大賞」の該当作品がなく、代わりに佳作が３点選ばれました。その他、三菱化学賞をはじめ、１０人の審査員賞あわせて１４点の作品に賞が与えられました。

受賞作「Enjoyment trick」は“「花嫁の打ち掛け”をイメージして制作されました。２００７年度卒業制作作品集にも工芸学科の研究室賞として紹介されています。シルクオーガンディーという素材を使いパッチワーク技法で制作されています。たくさんの絹の布片を絹糸で一針一針手仕事で縫い合わせた美しい作品です。韓国伝統の手芸として「ポジャギ」というものがあります。小さな布片を無駄にすることなくつなぎ合わせて作る豊かな色彩のパッチワークのことで、ポジャギで作られる作品のことを日本では「チョガッポ」呼ぶこともあり、福を呼び込む縁起の良いものとされています。この打ち掛けは、そんな「福」も意識してポジャギの技法で作られているんだと思います。

制作意図：
花嫁の打ち掛けをイメージした衣装である。衣装として着用した後は衣桁等にかけてタピストリーにでき、思い出が生活空間を彩れるようにした。透け感があるので軽やかな雰囲気になるだろう。全てを手縫いで行ったのは、大切に育てた子供を想う親心を表現したかったからである。人を幸せにするのは温かい想いだと思う。愛情をこめての手仕事のすばらしさはそこにあり、工芸の生活美の信念だと感じ、それをコンセプトに制作した。

審査員の榮久庵憲司氏は選評のなかで「伝統と現代をつなげて創作した優れた作品です」「今回の作品は何かと暗い世相を明るくします」と評価していただいています。工芸学科・小野山和代先生は担当教官推薦コメントで、「このように地道な手作業で作品制作をおこなう学生は少なくなりつつあるが、手仕事のすばらしさを再確認する素直な作品となった」と語られています。
（文章の一部は「三菱ケミカルジュニアデザイナーアワード」ホームページより引用させていただきました。）

ホームページでは加藤真生さんの受賞コメントもありますので是非ご覧ください。
授賞式は10月31日（金）だそうです。
●三菱ケミカル ジュニアデザイナーアワード２００８
MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER AWARD 2008　受賞作品展
◇日時：11月6日（木）→9日（日）　11：00-19：00
◇場所：東京国際フォーラム　ガラス棟B1Fロビーギャラリー（住所：千代田区丸の内3-5-1）
詳しくは三菱化学ニュースリリースのホームページでご覧ください。
http://www.m-kagaku.co.jp/newsreleases/2008/20081021-1.html

大阪芸術大学ホームページ
大阪芸術大学ブログトップへ

学園祭実行委員会からのお知らせです。
２００８年度大阪芸術大学学園祭『おセンチ何センチ？』では、作品展「Ａｒｔ　Ｍｕｓｅｕｍ」に出品してくれる方を募集しています。（出品対象者は、大阪芸術大学の学生である芸術学部生・院生・通信教育生に限らせて頂きます。）作品のジャンルは問いません。絵画・立体・映像なんでもあり。大きさについても特に制限はありません。

また、今回はただ単に展示されるだけではなく、観覧者からの投票も実施します。投票の結果、優秀作品に選ばれた上位３組と審査員特別賞の１組の合計４組には、１２月に開催される日本最大級の学生展覧会「ＴＨＥ　ＳＩＸ」への出場権が与えられます。

（ＴＨＥ　ＳＩＸとは、全国の美大、芸大の学園祭から選抜された作品が集まる学園祭選抜型展覧会です。詳しくはhttp://www.the-six.jpを御覧ください。）

募集期間は１０月２４日（金）の放課後まで。自治会棟１４号の学園祭実行委員会ＢＯＸで受け付けています。作品は過去に制作したもの、又は今現在できていなくても、搬入日である１１月１日（土）に間に合えばＯＫですので、作品制作の相談も含め、ぜひお気軽にお越しください。

大阪芸術大学学生自治会
学園祭実行委員会

作品展企画担当　夏目
連絡先：０７２１－９３－３７２０（学園祭実行委員会ＢＯＸ）

大阪芸術大学ホームページ
大阪芸術大学ブログトップへ

本日、芸術情報センターでは陶芸家・前田昭博氏の特別講義『わたしのしてきた仕事』が行われました。

前田昭博さんは１９７７年に大阪芸術大学・工芸学科を卒業され、その後、海外でも作品が評価されるなど作品展を多数開催されている白磁作家です。昨年、紫綬褒章を受賞され、12月から今年2月にかけて行われた、東京国際近代美術館の「開館３０周年記念展II　工芸の力　―２１世紀の展望―」では招待出品、現在、文化庁や東京国際近代美術館に前田昭博さんの作品『白磁面取壺』が所蔵されるなど、日本の名工の一人としてご活躍です。
前田昭博さんの陶歴やスケジュールなどはコチラ ＞＞＞

今日久しぶりに大学を訪れてみて、在学当時とは違って実習室も広くなり設備も充実していることに驚いたそうです。昔は轆轤を3～4人でまわして使っていたりしていたこともあったそうです。在学して陶芸と染織を専攻していたそうです。もともと美術が得意だったので染織の方が良い点数をとれたそうで、陶芸は大学に入って初めて経験したそうです。

当時、隣で轆轤を挽いていた同級生が陶芸家の息子。技術レベルの差を強く感じたそうです。轆轤がうまく挽けない。「陶芸を選んだのは間違いだったかなー」と思い、大学に来るのが嫌になったこともあったそうです。当時、彼女はいない、モテない、仕送りはパチンコで負けてしまってお金もない。ただ時間だけがたくさんあったことがキッカケで、朝から晩まで轆轤に向かっていたんだそうです。２、３ヶ月もするとヘタクソだった自分が隣の轆轤と互角に挽けているのに気付いて、そこから陶芸が面白くなってきたんだそうです。轆轤は体で覚える。辛抱は大切です、とおっっしゃっていました。

2年生の終わりに白磁と出会ったそうです。冬に降る雪の真っ白な世界に感動したことがあったが、白く美しい白磁は雪景色と同じくらい感動したそうです。磁器の土は粒子が細かく、それまでの粘土で（の制作で）できていたことができない難しい土。この土を制覇したい。卒業制作では白磁で大きな壺をつくりたい、そう思って夢中になって取り組んだそうです。
当時、大学では「学生は個展を開いてはいけない」というキメゴトがあったそうです。「もう時効だと思うので人見先生、すいません」と謝ってから、学生時代にやった初個展の話をしてくれました。コッソリ地元・鳥取で行った個展は好評で、新聞にも取り上げられたそうです。見に来ていただいた方にいただいた「次の作品も見てみたい」、その言葉に背中を押され、そこから前田昭博さんの陶芸人生が続きます。

卒業後は地元に戻り「1年だけやってみよう」と、一人で陶芸を続けたそうです。土との格闘。失敗の連続。陶芸の産地でもない鳥取には周りに技術的なことを聞ける人もいない。試行錯誤しながら土の性質を知ること。それを続けていかれたそうです。

「地元での2回目の個展。1回目よりたくさんの人に来てもらうことができた。初めて作品を買ってもらうことができたのもこの個展。見ていただくこともいいが、お金を出して買ってもらうというのは、やっと認められたような感じがした」と、お話されていました。
公募展にも積極的に応募していたそうです。自分は陶芸をやめたら何もなくなる。だから公募展で入賞すればそれは「もう少し陶芸を続けていいよ」という指標だと思い、応募していたんだそうです。

卒業後14年が経った1991年、第十一回日本陶芸展で「優秀作品賞」を受賞され、自分でもすごくビックリしたとおっしゃっていました。自分では「まだまだダメなんだ」と思いながらコツコツ続けてきた陶芸。その頃には一生、陶芸を続けていきたいと思うようになっていたんだそうです。

前田昭博さんは、「これまでの陶歴は自分が陶芸家になるために結果的に一番早道だったような気がしている。数々の失敗の中から『自分のやりかた』を見つけられたんだと思う。（制作にあたり他から刺激を）入れるだけではなく、作家は『出すこと』をしなければいけない。たった一人で続けてきた陶芸の環境は、自分なりの表現を生み出すのには良かったのかもしれない。『いろんな技術を知らないこと』が逆に幸いしているように思う」と、これまでのご自身のお仕事をお話されていました。

講演はその後、ご自身の制作現場の様子のご紹介と、陶芸家・富本憲吉氏のお話が続けられました。「文様から文様を作らず」、クリエイティブ論とも言えるその言葉に込められた深い思いと、前田昭博さんとの共通した思いをわかりやすくお話いただきました。

「話の呼吸」のせいなのか、ひとつひとつがわかり易い丁寧な話ぶりから、轆轤に向かう前田昭博さんの真摯な様子を想像できました。前田昭博さんのお話は、どこをとっても驕ることのない控えめなお人柄が表れていました。やわらかく、やさしい曲線を生み出す「美の技」を持つ人はこうあってほしい、そんな期待を裏切らない前田昭博氏の特別講義でした。

大阪芸術大学ホームページ
大阪芸術大学ブログトップへ