「大阪芸術大学特別演奏会2024～あなたに贈る特別なコンサート～」開催 「大阪芸術大学特別演奏会2024～あなたに贈る特別なコンサート～」開催

年末の特別演奏会は合唱とオーケストラが一緒に演奏するということが、ひとつのテーマになっています。なかでも学生時代に経験をしておくとよい名曲を選び、今回はフォーレの「レクイエム」を取り上げました。その他モーツァルトの「レクイエム」やベートーヴェンの「交響曲第9番」などの名曲も在学中に一度は経験できるようにと考え毎年選曲を行っています。オーケストラでも同様ですが、今年は管楽器の層が厚く、金管セクションにも優秀な学生が揃っています。彼らにチャレンジしてもらおうということで「展覧会の絵」を選曲しました。みんな期待に応えて頑張ったのでとても良い演奏になったと感じています。
合唱は、永松先生が責任者として指導してくださいました。この合唱には声楽コース以外からの学生も参加しています。永松先生が彼らに声楽の基礎から指導を行い、しっかりと仕上げてくださいました。私の指揮とオーケストラに合わせるリハーサルでは短期間でしたが集中して取り組むことができました。
このように他の学科・コースからでも幅広くいろんな音楽を体験でき、それが高水準であるというのは大阪芸術大学ならではの醍醐味です。私は大阪芸術大学の学生たちはとても元気で明るいという印象を持っています。積極的に学びを得ようとする姿勢のエネルギーというのかな？そういったものを感じます。色々な芸術を学ぶ学生がいて、交流があり、キャンパスに漂っている空気感が活発だというのは、とてもいい学びの環境だと思います。

「レクイエム」４曲目の「ピエ・イエズ」のソプラノソロを担当しています。1曲目からずっと学生たちががんばって紡いできた音楽のバトンを受け取り、そしてまた次へバトンを渡す。そんな気持ちで歌いました。教員として普段から知った顔ぶれの学生と一緒のステージに立つのは、見守る気持ちと、同じ演奏家として励ましあいながら作品を作りあげる気持ちの両方がありますね。今年のメンバーはとても歌声が美しく、オーケストラ合わせの時にみんなが作品に対して気持ちをひとつにして取り組んでいるのを感じ、それが自分の励みになりました。フォーレの「レクイエム」には天国に昇るような美しさを感じます。今回の特別演奏会は「あなたに贈る特別なコンサート」というテーマですので、お越しの皆様の心に届くものを、音楽を通じて感じ取っていただけていましたら、とても嬉しいです。
大学では「日本歌曲研究」という授業を担当しており、学生たちは、例えば新しい解釈の発見や、詩へのアプローチ、感情の込め方など、とても良い視点で人の演奏を捉えています。お互いの演奏を聴いて良いところを尊重しあい、意見を交わしながら相乗効果で伸びているのを感じます。そこが声楽コースの素晴らしいところです。
私も本学の出身ですが、大阪芸術大学は心から芸術を学べるところが素敵だと思います。多様な学科があるため、音楽以外にも他のあらゆる芸術と触れることができ、同じ時代の音楽や同じ時代の美術など、そのつながりを芸術全般で感じることができるのは、大きな強みであり魅力なのではないでしょうか。

「特別演奏会」はクラシックの名曲を伝統的な方法で演奏するコンサートです。今年は特に「展覧会の絵」いうトランペットが大活躍する曲なので、いっそう指導に力が入りました。トランペットは3人3管なのですが、オーディションで選抜された学生と直前まで一緒に演奏をして、「プロのオーケストラではこういう風に吹くんだよ」ということを学生に伝えました。特に曲中のピッコロトランペットのソロは難易度の高いパート。この演奏会のために練習を始めていたのでは間に合わないほど難しいものです。大阪芸術大学演奏学科では独自の取り組みで、2年生の授業のなかで、私とピッコロトランペットをデュエットするというカリキュラムを設けています。今回はそういった下地があるからこそ、この難曲を演奏することができるのではないかと思います。
満席のフェスティバルホールで演奏をするということは、プロでもなかなか得難いことなので、学生にはこの舞台での臨場感を味わってほしいですね。1年生から4年生まで毎年フェスティバルホールで違う曲を演奏する機会を重ねていくと、相当な経験になると思います。
ホール環境も反響板を閉め切って音響のよい状態にして演奏を行います。観客の皆様にもフェスティバルホールの最大限によい響きで演奏を聴いていただけると思います。また各弦楽器のトップは日本を代表するプロオーケストラから客演していただいでいます。トッププロと学生が協力して作るサウンドを楽しんでいただけたのではないでしょうか。

「特別演奏会」に出演するのは今年で3回目になります。大学に入るまでホールに立ったことがなく、フェスティバルホールのリハーサルで初めてステージに立って客席を見たときは、演奏する前なのにもかかわらず、もう感動を覚えていました。本番を迎えて客席が観客で埋まると、またリハーサルとは景色が違い、響きも変わってきて気持ちが高まりました。緊張のなかで自分がどう演奏するのか、いかに壮大な音楽を作れるかを意識して本番に臨み、歌った後は達成感に満ちて、とてつもない快感を味わいました。大阪芸術大学に入って、この舞台に立てるのは、本当にいい人生だなと思います。
私はパートがソプラノなのですが、今年の「レクイエム」では繊細な曲でいかに高音をキープするかが課題でした。しかもピアニッシモのとても線の細いフレーズを大勢で合わせるので、この統一感が一番難しかったところです。歌詞にアンジェリーとあり、エンジェル＝天使という単語になります。先生から、そこをイメージするようにご指導いただき、天使が舞い降りてきたというイメージを持って演奏しました。
普段の練習ではピアノなどの鍵盤楽器で合わせていましたが、オーケストラと合わせてみると音のスケールが全く違うし、それぞれの楽器は出す音域が一緒だったとしても、少しピッチが違うなどといったこともあるのが分かってきます。そうやって得たことを本番につなげていきました。
「特別演奏会」で毎年思うのは、舞台に立つ機会はとても貴重だということ。ご指導いただいたことすべてを本番で発揮していくことが最大の学びになると思います。

今日の演奏会に向けて「展覧会の絵」の個人練習では、楽曲の技術的な完成度を高めることを徹底しました。特に「ブィドロ」の旋律ではユーフォニアムならではの豊かな音色を表現しようと音の深さや響きにこだわって練習を重ねました。この曲は揺れるようなリズムや牧歌的な雰囲気があり、牛車がゆっくり進む風景が浮かぶような曲です。テンポやリズムの揺れなど細かいニュアンスもていねいに追及し、旋律が自然に流れるようにするため、フレーズのつなぎやダイナミクスの変化にも細心の注意を払いました。
合奏練習やリハーサルでは全体のバランスの中で自分の音が他のパートとどう調和するのか確認しながら取り組みました。今後も様々な編成の演奏を体験していくと思いますが、自分の音が全体の中でどのように活きるのかを意識しながら演奏することを大切に取り組んでいきたいと思います。
1回目にこの舞台に立ったときは合唱団の一員としての参加でしたが、当時はただ先輩についていくといった感じでした。4年生になった今、この歴史あるホールで演奏することに感謝や喜びを感じると同時に責任も強く感じました。大規模な編成での演奏はプレッシャーもありますが、それ以上に一体感を生み出す楽しさを味わいたいという期待感が大きく、本番では今までに積み上げてきた集大成として臨むことができました。
振り返ると先生や先輩、後輩、同期とのつながりを持っていろんな演奏を共にできたことが一番楽しかったことです。卒業後は教職に就きながら、プレーヤーとしても演奏を続けたい気持ちがあり、楽団のオーディションやコンクールにもチャレンジしていきたいと思っています。