大阪市中央公会堂に演奏が響きわたる「大阪芸術大学 クリスマス・ポップス・コンサート2025」 大阪市中央公会堂に演奏が響きわたる「大阪芸術大学 クリスマス・ポップス・コンサート2025」

大阪市中央公会堂は絵画的な美しさがあり、お客様にとっては額縁の中で演奏が行われているような、独特の空間が広がっています。また「OSAKA 光のルネッサンス2025」も開催されており、綺麗なプロジェクションマッピングやイルミネーションの中を通って会場へ到着されるので、その素敵な気分を高めていただけるよう、私たちも“音楽のシャワー”でお迎えするイメージを持っています。
そういう素敵な雰囲気の中で、どんな演奏を見ていただくか。たとえば今回はオリジナルソングでステージに臨む学生が多いのですが、自分で作った曲は気持ちが入りすぎてしまいがち。自分の中には高い熱量があっても、それをお客様にちゃんと伝えなければいけません。技術的には良い演奏をしたとしても、それがお客様に届くのかというと、そういうわけではありません。感じているビートをどのように気持ちとして表すのか。オリジナルソングを書いている学生には、そういった届け方への意識をより高めてパフォーマンスしてほしいです。
また、音楽の演奏とともに衣装にもこだわってもらいたいです。会場へ足を運んでくださった方に対して視覚的にも想いを届けることも、表現手段の一つ。衣装も音楽の一部なのです。
演者は、ステージに上がって照明が当たった瞬間に気持ちが変わるもの。「クリスマス・ポップス・コンサート」ではそれを経験することができます。こういった大きなコンサートの目的は、その経験を通して一歩前へ進んでもらうこと。しかも大阪市中央公会堂の舞台に立てるのは、大変貴重な機会。学生たちが成長するのにふさわしい舞台なので、この経験を生かして音楽などさまざまな活動に取り組んでほしいです。

今回の「クリスマス・ポップス・コンサート2025」では波の行く先というバンドを組み、私が作詞・作曲したオリジナル曲「21」を演奏しました。周りには歌がうまい同級生が多く、「あの子の歌い方はいいな」などいろんな方向に気持ちが引っ張られ、自分の本当にやりたいこととかけ離れていってしまいました。心がふらついたことでこの1年くらい、コンサートに出ることも叶いませんでした。そんなとき、浮かんだのが両親の存在です。心配してくれる両親への感謝を伝えたくなり、「自分の気持ちに素直になって曲を書こう」と思えたんです。
また、森川美穂先生から「みのりは自分の葛藤を出しすぎている気がする。それも大事だけど、そこで完結させず、お客さんに伝えればもっと良くなるよ」とアドバイスをくださいました。みなさんの言葉や想いにも支えられ、「21」を完成させることができました。
私にとって音楽は、小さいときから身近にあったものです。言葉ではうまく伝えられないことも、メロディに乗せると届けられると思います。自分にとってはなくてはならないものです。今後はバンド活動も視野に入れて、音楽を続けていきたいです。

僕がボーカルを担当したユニット・カットハウス山中は、トップバッターにふさわしいパフォーマンスを意識していました。歌だけではなく振付にも力を入れ、オーディションでも先生たちからダンスの部分を高く評価していただきました。
本来の自分は、カバーした「ニホンノミカタ ―ネバダカラキマシタ―」とは違い、アコースティックギター1本のフォークソングを歌っています。ただ、普段やっている音楽とは異なるジャンルを聴き、演奏することは、“自分のメモ帳”にボキャブラリーを蓄えていくことだと思っています。コード進行の種類やギターのストロークなど、実際に演奏して初めてその意図がなんとなく見えます。百聞は一見に如かず、専門分野外の曲をカバー演奏することはとても大事です。あと今回は衣装も思いきったものにしました。お客様に楽しんでいただけるよう、恥ずかしがらずに着こなそうと思いました。森川美穂先生からも「不器用だけど全力でやっている部分があなたのいいところだから」と言っていただき、見ていて「おもしろい」と感じていただける歌、ダンス、衣装にしました。
大学生活はあと1年。コンサート出演の経験はもちろん、さらに絵や文筆など音楽以外の芸術にも手を広げて、自分の武器を増やして音楽制作に生かしたいです。