「POP WAVE LIVE 2025」大阪芸大と大阪芸大短大部の学生バンドが白熱ライブ 「POP WAVE LIVE 2025」大阪芸大と大阪芸大短大部の学生バンドが白熱ライブ

今回の「POP WAVE LIVE 2025」は個性的なバンドが特に多い印象で、将来が楽しみな学生がたくさん出演しました。その出演バンドのほとんどはカバー曲を演奏しました。カバー曲の難しさは、オリジナルの域をなかなか越えられないところ。演奏者の頭にはどうしてもオリジナルのアーティストの印象がチラつくもの。それを打ち消すには、とにかく練習あるのみ。その点で学生たちは日々、努力を重ねて自分たちらしい演奏を見せてくれたと思います。またカバーは、自分で作った歌詞やメロディではないからこそ、曲に込められた意味をより理解・解釈し、観客に向けて表現する必要があります。学生たちには「さまざまな楽曲性を知るために、カバーもやった方がいい」と教えています。また、自分らしい演奏をしたり、歌ったりするためには周りの学生を意識しすぎないことも大切。私は1985年に歌手デビューしましたが、同期には錚々たるアイドルやバンドがいました。「生き残ることの難しさ」を強く感じながらこれまで活動してきました。SNSでいろんなものが見えすぎるこの時代に「周りを気にするな」とは無理な話。ただ、自分がなにをやりたいのかがブレなければ、周りのことは気にならなくなります。そして、その自信の裏付けになるのが「経験」です。私は劇団四季の舞台に出演させていただいたことがあります。そこでご指導いただいた浅利慶太先生との出会いは大きな経験となりました。浅利先生は、稽古場で出演者に「台詞をとにかくしっかり伝えなさい。そうしないと鑑賞者の感動を生むことはできない」とおっしゃっていました。たしかに鑑賞者は、台詞を中心にして物語を追います。私は、ボーカリストをめざす学生によく「いろんなパートがある中で唯一、言葉を持っている自覚を持ちなさい」と話しますが、それは浅利先生からご指導いただいた経験から得たもの。ですので、学生たちにはいろんな人・国・文化と交流し、その経験を自分の音楽活動に生かしてほしいです。

僕は高校1年生のときからやっているギターについて学びたいと考え、まず短期大学部メディア・芸術学科ポピュラー音楽コースに入学しました。短期大学部の良さは先生との距離の近さ。多くの先生に音楽の細かい部分を教えていただくことができました。その中で「より良い表現をするためにはどうしたらいいのか」と音楽理論をもっと深く学びたくなり、大阪芸大演奏学科に編入しました。編入してまだ数ヶ月ですが、自分が成長していることがはっきり分かります。その成果を見せるために「POP WAVE LIVE 2025」に臨み、秘めた想いを爆発させられるプリニさんの楽曲「Electric Sunrise」を選んでカバー演奏しました。ほかにも僕は、ロックバンドのヒトリエのように激しいサウンドを全身から表現するようなバンドが好きで、そういった楽曲でお客さんの共感と衝動を呼び起こしたいと思っています。そんな自分のギター演奏の特徴の一つが、指で弦を叩いて音を出すタッピング奏法。演奏の見栄えも良いですし、聞いている人の印象的に残る音を出すことができます。今後の大学生活では、ギタリストとして活動するための道を作りたい。卒業後、どんな仕事に就いたとしても音楽は続け、いつかそれで生活できるようになりたいです。

「POP WAVE LIVE 2025」では7組のバンドでキーボードやピアノを担当しました。どのバンドも演奏曲のジャンルがバラバラでしたが、練習時から「明日はこの曲に専念して、次の日はこれ」と自分でスケジュールをしっかり立てて、ひたすら練習しました。その上で本番では「ここで高音域のフレーズを弾いたらもっと格好良くなるかな」とアドリブっぽいことを入れたりもしました。担当した7組のバンドの中でもウィリウォンカ倶楽部では、超絶技巧ピアニストであるミシェル・カミロさんの曲「Tropical jam」のカバーに挑戦しました。タッチが軽いエレクトーンでは高校時代から弾くことができていたのですが、生ピアノとなるとすごく難しくて。ただ、あえてテンポをちょっとずらしてグルーブ感を作るなど、練習を重ねる中で自分なりの表現を見つけていきました。そんな私が影響を受けた奏者が、T-SQUAREの元キーボーディスト・和泉宏隆さん。和泉さんの、自分の感情を聞いている人にしっかり伝えるような演奏をリスペクトしています。私は音楽の楽しさを熱く語れる自信があるので、子どもから大人の方まで「音楽ってこんなにおもしろいものなんだ」と教えられるような道をめざしたいです。