Rhizomatiks公演後、ハンズオンを実施してテクノロジーの裏側を特別公開 Rhizomatiks公演後、ハンズオンを実施してテクノロジーの裏側を特別公開

今回、とても良いシアターで公演を行うことができました。日本は海外と比べてスタッフがすごく優秀なため、とてもやりやすくクオリティの高い状態で見てもらうことができたので、個人的には満足度の高い公演になりました。ツアーとなるとスタッフの数を減らしたいという点もありますが、特に音楽と照明は一緒に作った方が微調整や同期がしやすく自身で完結できるため、公演中は、本来なら3〜4人で行うような操作を1人でやっています。プロジェクトによっては映像のプログラムも自ら手がけます。
同じハードやソフト、ツールを使っても絶対に同じ作品は作れないので、そういった意味での自信があるからかもしれませんが、公演の舞台裏やどのような技術を組み合わせているのかを説明したりするのは全く問題ないと思い、常にオープンにしています。
ハンズオン実習を行うにあたり考えたことは、自分が大学生の時と比べて今の学生たちは全く環境が異なり、学びたいことなど先生に聞かなくてもインターネットで検索でき、調べたいことがあれば比較的手軽に情報を集めることができる中、何をすべきなのかという点です。
今回は特別なセッションだったので、いきなり答えを教えてしまったという感じになってしまいましたね。学生たちは、知りたい情報が手に入りやすい時代だからこそ、興味の対象がすごく増えてしまうので、何をやらないかということをしっかり考えながら、クリエイターやアーティストとしての戦略を練っていく必要があると思います。何でもやれてしまう環境にあることで、結局得意なことが1つもないという状況になりかねません。クリエイターをめざすのであれば、誰にも負けないクラフト的というか職人芸みたいなスキルを1つは身につけると良いですね。私自身、それがあったから長く活動できている部分もあると思います。私たちは専門家集団なので、公演直後に解説を聞いてもらうことによってその技術を垣間見てもらえたのではないでしょうか。今回大学でプロジェクトを発表するのは初めてだったためアウトプットだけを発表した感じになりましたが、今後は研究開発をベースにした表現の探究など、そういったプロジェクトを立ち上げられたら良いなと思っています。

パフォーマンスを鑑賞した後に舞台裏やシステムを見るという機会は滅多にないことだと思うので、学生の皆さんがハンズオン実習を楽しみながら学んでくれたのであればうれしいです。ソフトウェアの画面やパフォーマンスを映像で見せて解説する授業はたくさん行われていると思いますが、現場で実際に動いているものを生で見たり、手に触れたりすることが大切だと改めて感じました。舞台で使用している台車やフレーム、ドローンなどを間近で見てもらい、仕組みの詳細を説明するというのは普段行わないので、皆さんの反応が新鮮でした。
完成したステージだけを見ると、どのような仕組みになっているのだろうと、ある種、手品な的な面白さがあり、同じようなものは到底できないと思うかもしれません。しかし、バックヤードを見てもらうことで、私たちが行っていることは学生の皆さんが取り組んでいることとそうかけ離れたことではないと感じてもらえたのではいでしょうか。今後クリエイティブ活動などを行っていくのであれば、皆さんには自分たちがやっていることをコツコツ積み重ねていくことが新たなアイデアや表現に結びつくと信じて頑張っていってほしいです。もちろん、たくさん学習することや鍛練は必要ですが、今日観たものは決して遠い世界の話ではなく、今やっていることと地続きでつながっていることなのです。

discrete figuresは「数学×身体」というコンセプトで、テーマ的にはすごく難しい取り組みでしたが、人間の営みの過程と重ね合わせるように、点から線になり、線から図形になり、図形からフィルムになり、最終的にはドローンにダンサーの肉体の動きを映像としてレコーディングしてダンサーがそのデータと一緒に踊るという表現の中で、これまでの私の活動を整理していくような作品になったと感じています。難しいながらも、制作しながら謎が解けていくような経験ができました。
毎公演、音が変わったり、機材の動きが変わったりしてアップデートしているので、ダンサーは大変だと思いますが、研究という感じで取り組んでいます。
演出家としては、目の前の出来事の感動を生み出すことが仕事だと思っているので、学生たちが、もし公演を見て感動してくれたのであれば、どういう気持ちになったのかを覚えておき、今後自分が制作する作品に対してその気持ちを感じられるか、または上回れるかという感覚を研ぎ澄ませてほしいです。真鍋さんや石橋さんをはじめ、Rhizomatiksのチームの皆さんはすごく技術があり聡明ですばらしいプログラマーであると同時に、そういった感覚が優れているからこそ、このような作品に仕上がるのだと思います。どうしたら自分の心が動くのか常に耳を傾けておくことが大切なのではないでしょうか。

Rhizomatiksについては、以前から授業の中で何度も出てきており、動画を見る機会もあり、ダンスと新しい技術を駆使したアートを目にしてかっこいいなと思っていました。今回は、ハンズオン実習でその技術を身近に教えてもらえるということで、貴重な機会だと思い参加しました。
パフォーマンスの上演中は、どこにプロジェクターやカメラがあるのかという視点から舞台を見ている自分に少し驚きました。どのような仕組みになっているのか見逃さないよう瞬きをしないように鑑賞していました。
ARによるダンサーとリアルのダンサーが一緒にダンスする演出がすごく印象的で、臨場感があるように見えるのがすばらしくて、影の演出にこだわっているのも感じました。ARを通してもリアルに見えるように影をしっかりプロジェクターで映し、影とARがあることで、実際の人間と違いがないように感じさせるなど、上からプロジェクターで投影するなど細部までこだわりが見えました。
舞台裏の解説では、分からないことも多かったけれど、意外にも、普段授業でやっていることが発展していったらできるようになるのではないかと思いました。現在大学で、こういった大きな舞台につながる基礎中の基礎を学んでいるのだということが実感できました。真鍋先生はカリスマ的なすごい方なのに、フランクに教えてくれて距離がすごく近かったのがうれしかったです。

大学に入る前からRhizomatiksのことは知っていましたが、これまで公演などを見たことがなく、今回は公演を鑑賞した後に、舞台の裏側や技術を教えてもらえるということで興味を持ち参加しました。映像と音の関わり方がすごいことに加え、まさに生身のダンサーとテクノロジーの連携というか、見どころが多くて素晴らしかったと思います。公演の中で特に印象に残っているのは、カメラを持った人が登場して実際には出てないエフェクトが出た映像がスクリーンに映し出され、どちらも見ることができるという演出です。ダンサーの動きとエフェクトがマッチしている映像が眺められるのがすごいと思いました。
特別実習では、想像していたよりも行われていることは単純で、その単純なシステムがすごくたくさん組み合わさってできているのだと知ることができました。これまでの学習でところどころ分かる部分があり、それらを職人的な技とアイデアでうまく組み合わせているのだと感じました。
プロジェクションマッピングの制作経験はあるのですが、自分が制作する時は1つの技術で何かするということしか頭にありませんでした。公演を鑑賞して特別実習に参加したことで、さまざまな技術を組み合わせることによって新しいものができるという考え方に気付かされました。今ある技術でも、組み合わせ次第で異なるものになったりするので、そういったことを考えながら今後の制作に取り組みたいと思います。