2020年で41回目の開催。大阪芸術大学オペラ公演『魔笛』 2020年で41回目の開催。大阪芸術大学オペラ公演『魔笛』

僕自身、大阪芸術大学の卒業生で、在学時にこの「魔笛」公演に参加したことがある、非常に思い入れのある作品です。
オペラは、オーケストラ、歌唱、楽器演奏、演技、その他の演出を合わせた総合技術で成り立っています。通常、音楽大学でオペラ公演を行おうとすると、校外にお力添えをお願いする箇所が出てくるものですが、大阪芸術大学の舞台は演出のすべてを学内でつくり出せます。第39回から、NHK大阪ホールをお借りしてオペラ公演を行っていますが、毎年どんどんレベルアップしているのが教員の立場から見てもよく分かりますね。

普段の授業では、例えば金管楽器は金管楽器のみのアンサンブル（2人以上が同時に演奏すること）が主なのですが、オペラでは歌唱と隣の人の演奏を聴きながら、他の楽器とのバランスもとるという、より複雑な技術が必要になってきます。大きなホールでオペラの演奏を行うことは、現場ならではの力をつける重要な第一歩になります。学生時代にこのような大舞台で演奏した経験は、今後プロとして活躍する上で、学生たちの味方になってくれると思っています。

今回の公演は主体となる演奏学科の学生以外にも、他学科の学生が積極的に参加してくれたおかげで、多くの人が関わる舞台となりました。学生たちにはたくさんの人と協力しあい、舞台を成功させる喜びを感じてほしいと願っています。
今の学生たちは、学年を超えてみんなで自主練に打ち込んだりと、学科全体でとても良い雰囲気なので、卒業生としても嬉しく思います。
この公演を最後に卒業する4年生も多く参加しており、このような大きなホールでの本番を経験していることは、今後の糧になると思います。今回の公演で体験した「大勢の人と舞台を成功させる喜び」を、音楽を通して次の世代にも伝えていってほしいです。
大阪芸術大学は学生にとても親身な先生が多く、今回の公演でもその教えを受ける学生たちの真面目な姿勢が感じられ、嬉しい気持ちになりました。若い世代には「音楽を学びたい」という気持ちを大切に、臆することなくどんどん才能を伸ばしていってほしいと思います。

私はオーボエを担当しています。今回はオペラ公演での演奏のため、楽器の主張が強すぎると演者の歌を引き立てられませんし、弱すぎるとオーボエの音色の良さが分らなくなってしまいます。微調整にかなり労力を費やしましたが、技術面の向上につながったと感じています。
来場者は、特別な時間を過ごすために会場に来てくださっているので、演奏以外の小さなことでも失礼がないように心がけました。普段、水分補給に水筒を持ち込むのですが、今回はペットボトルに布を巻き、万が一倒れても音が響かないよう工夫するなど、舞台第一、来場者第一の考えを忘れないよう努めました。今後、プロとして色んな公演に参加することになっても、今回学習した細やかな気配りを忘れないように頑張りたいです。

演奏学科の声楽コースの学生とは合同授業などで関わる機会がありますが、今回の公演では普段あまり関わりのない舞台芸術学科の学生たちなどとも協力しあい、準備をしてきました。普段、どんな勉強をしているか知らない学生たちの努力する姿は、とても良い刺激になりました。
私はフルートを演奏していますが、「魔笛」はフルートのソロパートなど、見せ場が多くとても緊張しました。でも、大舞台の緊張感の中でも演奏を頑張れたのは、自分の自信にも繋がりました。社会にでてからも、今回の舞台で得た自信を胸に頑張りたいと思います。
私は4年生なので、もうすぐ大阪芸術大学を卒業しますが、高校生のころから演奏していた管楽器のことをしっかり学べた、とても実のある4年間だったと思います。今回の公演に限らず、4年間指導してくださった先生方には、とても感謝しています。

僕が大阪芸術大学の公演でパパゲーノを演じるのは、これで3回目になります。初めに演じた時は「パパゲーノはこういう役だ」という先入観に沿って演じていましたが、2回目からは自分なりにアレンジを加えて演技することができるようになりました。既成概念にこだわらないで、自分ならではの演技ができるよう、細かいところにも注意を払って演じました。

僕は元々、ミュージカルがしたくてこの学部に入ったので、オペラに関しては正直、「堅苦しいもの」という先入観があったんです。でも、実際に自分が舞台に立って、4年間で自分だけの演技を突き詰めていく中で、オペラの魅力が十分理解できたと感じています。公演や普段の授業で、歌と演技を融合させる技術を身につけられたのは、大阪芸術大学の声楽コースに通っていたから、できたことだと思っています。

2019年の夏に声帯を痛め、リハビリを重ねながら今回の公演準備を行ってきました。周りの期待に応えられないと悩むことも多々あり、「魔笛」の脚本と同じく、私にとっても試練の連続だった舞台だと感じています。

私は大学2年生のときに、転コースで声楽コースに入りました。楽譜も読めない状態でしたが、「大学生のあいだに、未経験のことにも挑んでみよう」という気持ちで声楽を始めました。声楽にのめり込み3年間勉強しても、自分の未熟さを思い知る場面も多く、もっと実力をつけたい気持ちでいっぱいです。そのため大学卒業後は、声楽の知識や技術をのばすために、大学院に進学する予定です。実際に自分が舞台に立って演じた『魔笛』の公演は、私に声楽の面白さを教えてくれた作品であり、「今後も声楽の道を歩みたい」と決意させてくれた、一番大きなきっかけだったと思います。大学院でより声楽を学び、「この人の声じゃないと、この歌曲は映えない」と聞き手に思ってもらえるような自分の声をつくりたいです。