サマーミュージックフェスティバル 2026 サマーミュージックフェスティバル 2026

今年のミュージカルメドレーは、一つの物語のように紡がれ、親しみやすさと原語できちんと聴かせる本格志向が両立した本学らしいステージです。苦労して工夫を重ねてきた学生たちの成果を見るのが楽しみでした。前半で私が歌った歌劇《蝶々夫人》の「ある晴れた日に」は、長年憧れ、理想の高さからあまり人前で歌えずにきた大切な曲。近年ようやく自分でも納得できる歌い方ができるようになり、今回挑戦しました。またミュージカル曲「踊り明かそう」は、マイクを通す表現ですが、クラシックの基本的な発声は崩さず、自分なりに研究して取り組みました。
レッスンでは、特に発音を重視しています。基礎となる発音をしっかりと学び曲に向き合うことで、表現の幅が広がり、声自体も良くなります。本学で指導してきた卒業生たちが、新国立劇場オペラ研究所やびわ湖ホール声楽アンサンブル、劇団四季などで活躍し、一歩ずつ夢を叶えている姿を見るのは本当にうれしく、ずっと応援し続けたいですね。これからも学生や卒業生たちが、歌うことで自分の人生を豊かにしてほしいと願っています。
AIが進化する時代だからこそ、人が人生を重ねながら舞台で表現する「実演」の価値は、いっそう大切にされ続けていくはず。私自身、10歳から日本舞踊を続けており、最近は文楽にも夢中になっています。西洋のオペラと日本の伝統芸能の融合は、ずっと温めてきたテーマ。この11月にはデビュー20周年を記念して、日本舞踊「鷺娘」を題材にした新作モノオペラに挑みます。新しい表現に挑戦し続ける中で得た気づきも、学生たちに還元していきたいと思っています。

今回の演奏会は、例年以上に聴きやすく盛りだくさんなプログラムとなりました。トランペットのメンバー編成は学生たち自身が話し合って決めたもので、それぞれの個性や適性がよく生きていると感じます。私が演奏指導で大切にしているのは、楽器の操作だけでなく「どう考えて練習すれば上達するのか」を具体的に伝えること。それを受けてぐんぐん成長する学生たちの姿が頼もしく、半分冗談で「上達率日本一だ」と言っているほどです。高校生の中には、部活動で頑張りすぎて燃え尽きてしまう人もいると聞きますが、何よりも肩の力を抜いて、楽しく演奏してほしい。演奏者が心から楽しめなければ、聴く人を楽しませることはできませんから。
昔から「100回の練習より1回の本番」と言われるように、本番のステージに立つたびに、若い演奏家たちは一段ずつレベルアップしていくものです。フェスティバルホールをはじめ、ザ・シンフォニーホール、兵庫県立芸術文化センターなど、名だたる大ホールで学びの成果を発揮できる本学ならではの環境は、何にも代えがたい価値があると思います。今回もわずか3日間のリハーサルを経て本番を迎えましたが、これはまさにプロの現場と同じ。「リハーサルとは練習ではなく、本番同然に仕上げて持ち寄る場である」という心構えを、日頃から学生たちにも伝えています。
私も出番がない日でも楽器を持って会場入りし、学生たちと一緒にウォームアップを行うようにしています。現役の演奏家として舞台にどう向き合っているか、その空気感や過ごし方を間近で感じ取り、糧にしてもらいたいと思っています。

私は「ウィリアム・テル」と「シンフォニック・ダンス」でピッコロ、「ハリー・ポッター」でセカンドフルートを演奏しました。「ウィリアム・テル」は音域の高さが大変な分、やりがいのある曲。「シンフォニック・ダンス」では、指を鳴らしたり声を出したりするパフォーマンス性のある演奏を初めて経験し、新鮮な気持ちで取り組めました。また、舞台芸術学科の学生がナビゲーターとして初めて参加したことで、ステージ全体に新しい風が吹いたと感じています。
フェスティバルホールは響きがまったく違いますし、満席のお客様の熱量を肌で感じられるのはこのコンサートならではの醍醐味で、力が入ります。指揮の大友先生は、いつも学生一人ひとりを丁寧に見てくださり、「楽譜でなく指揮を見て」という言葉も心に残っています。この4年間で「みんなで一つの作品を作る」という感覚をしっかりと磨けたと思います。
卒業後は中学校の音楽教員をめざしており、授業だけでなく吹奏楽部の指導にも力を入れたいと考えています。音楽が苦手な生徒にも寄り添って、少しでも音楽を好きになってもらえるアプローチができる先生になりたいです。演奏学科は、学外での演奏機会が豊富で、自分たちでメンバーを組んで公演を企画することもできる自由度の高さが魅力。これから入学する皆さんも、積極的にいろいろなことに挑戦して、充実した学生生活を送ってほしいと思います。

合唱団のメンバーとして、合唱曲「鷗」とミュージカルガラコンサートに出演しました。「鷗」は高校の合唱部でも歌った思い入れのある曲です。大学生になってからは詩の意味や言葉の背景を深く掘り下げて歌と向き合うようになりました。今回は高校生の皆さんと一緒にステージに立つということで、先輩として何か伝えられたらという思いも込めて臨みました。1年生ながらフェスティバルホールという大きな舞台に立てた喜びも大きかったです。
大友先生の指揮は優しく穏やかでありながら、合唱の中にいると見えづらい全体のバランスを客観的に導いてくださり、とても勉強になりました。高校時代は「自分の声を聴いてほしい」という気持ちが強かったのですが、今は一つの歌声としてお客様に届ける大切さを実感しています。
もともとミュージカルを学びたかった私は、歌を重点的に磨くことができ、憧れの劇団四季で活躍する卒業生も多い点に惹かれて、演奏学科の声楽コースを選びました。先生方が学生一人ひとりをきめ細かく熱心に指導してくださり、歌唱から身体表現まで幅広く学べるのが魅力です。他学科の仲間たちと協力して一つの舞台をつくる楽しさも味わいながら、将来はミュージカル俳優をめざして、たくさんのことをインプットしていきたいです。

放送学科の制作実習の授業で、サマーミュージックフェスティバルの映像撮影に参加しました。これまでも学外での音楽イベントの撮影経験はありましたが、今回はいつも以上に聴きなじみのある曲が多く、展開を予測して撮影プランを立てやすかったため、楽しく撮影できました。
私が担当したのは、客席から見て上手側のカメラです。斜めのアングルなので、演者一人ひとりを追いかけるよりも、ステージ全体と客席を含めた広い画角で会場の空気感を伝えることを意識。「イビスとスターク」の進行でお客様の反応がいちだんと盛り上がったので、そうした客席の雰囲気も逃さず画面に収めたつもりです。現場でプロのカメラマンの方々と一緒に仕事ができるのは貴重な機会なので、いろいろなことを吸収しようと、積極的に質問を重ねました。
将来の夢は音楽番組のカメラマンになること。自分が撮影した映像が「大阪芸大テレビ」でオンエアされ、学食のモニターで流れているのを見た時は、テンションが上がりました。授業以外でも放送学科や音楽学科の友人たちと音楽メディアの立ち上げに関わっており、学科の壁を超えた交流でさらに視野を広げることができたと思います。大阪芸大は、他大学ではなかなか味わえない経験が詰まったワクワクする場所。目標がはっきり定まっていない人も、「何か面白いことに挑戦したい」という気持ちがあれば、ぜひ飛び込んできてほしいです。

今回のコンサートではセンターの引きのカメラを担当し、楽曲の始まりと終わりを捉えつつ、曲調に合わせてズームイン・アウトを行う役割を担いました。事前に曲を聴いて盛り上がりのタイミングを把握し、最終リハーサルで実際の動きを見て画づくりを確認。オープニングの「September」では、演者だけでなく客席のリアクションも押さえることができ、自分なりに手応えを実感しました。プロの方々からのアドバイスを受けながら、自分の映像と他の人の映像を比較したり、現場のリアルなスピード感を体感したりと、得るものが多かったです。
以前、舞台芸術学科の公演でスイッチャーの補佐業務を経験したことがあり、カメラとは異なる視点や技術にふれられたことも、貴重な経験になりました。今回のコンサートにも他学科の友人たちが出演しており、ファインダー越しに見つけると緊張が和むのと同時に、多くの学科が手を取り合って一つの舞台をつくり上げる芸大ならではの一体感を感じました。
放送学科では、プロが実際に現場で使用している本格的な機材や中継車などの充実した設備を使って、実践的に学ぶことができます。進路についてはまだ模索中ですが、制作実習だけでなくアナウンスやクリエイティブの実習もあわせて受講しており、メディアの表側と裏側のさまざまな現場を体験しながら、自分に合った道を見つけていきたいです。