「太陽の塔」にアートサイエンス学科が考案したプロジェクションマッピングを投影 「太陽の塔」にアートサイエンス学科が考案したプロジェクションマッピングを投影

今回、アイデアを出す段階で学生たちには3つのポイントについて話し合ってもらいました。1つは、「太陽の塔」にリスペクトを持つこと。制作された岡本太郎さんは、私は芸術界における異端児だと感じています。それまでの世の中に“なかったもの”を作り上げ、信念を持って作品を提示された印象があります。その絶大な想像力とパワーに感服するばかりです。そういったリスペクトを表すために、学生には「太陽の塔」の歴史をしっかり調べてもらいました。2つめは、インバウンドで訪れた海外の方や12月のイルミネーションシーズンを意識すること。ですので「言語を越えて伝わるもの」をイメージした上で、煌びやかな作品を考えてもらいました。3つめは、「太陽の塔」でプロジェクションマッピングをするおもしろさ。モニターやビジョンに映すのとは違う特性について、理解を深めてもらいました。そういった中で作品的に重点を置いたのが、「太陽の塔」が古代、過去、現在、未来を象徴する4つの顔を持っていること。それぞれの時代の顔について再解釈を深めた上で、“5つめの顔”をキーワードにしました。特に学生たちは、これらかの未来を作っていく存在。「みんなのエネルギーを作品として表現できたら」と話しました。また今回、1年生が取り組んだ企画開発は、物事を進める上でもっとも大切な作業。どれだけ技術を身につけても、メッセージ性がないと“なんとなくの作品”へ陥ります。その一方、ゼロからイチが生まれることはほとんどないとも言えます。誰もがなにかしらの影響を受けて作品などを作り上げていますから。自分がそれまでインプットしてきたものに自己解釈をまじえたり、いろいろ組み合わせたりして作品を作ってみると良いと思います。つまり既存のものを掛け合わせると新しいものが生まれる可能性がある、ということ。たとえば今のレトロブームも、レトロなものに現代的価値観がミックスされたから流行したと捉えられます。2025年の『大阪・関西万博』もそのようになにか新しいものが生まれるきっかけになるはずだと思っています。

今回の企画を考えるにあたって「太陽の塔」や1970年の『日本万国博覧会』について頑張って調べました。特に意識したのが、「太陽の塔」を制作された岡本太郎さんへのリスペクトです。たとえばプロジェクションマッピング作品の最後の“「未来」のその先”の演出も、岡本太郎さんのデザインに近い要素をいれるようにしました。そんな中、私の意見が色濃く反映された箇所は、作品冒頭に登場する古代の表現。縄文時代をイメージした壁を石器の槍が突き破り、来へと進んでいく展開は自分のこだわりが詰まっています。また作品全体の印象としては、私たちが描いた絵コンテをネイキッドのクリエイターのみなさんが忠実に再現してくださったところに驚きがありました。学生たちでいろいろ試行錯誤して案を出したので、それが形になった喜びもありました。アートサイエンス学科はそうやって、自分が表現したいことを最新の技術や表現などを使って作品化する方法や知識が学べます。こういう風に社会を変えたい、固定概念を覆したい。そんなときはアートサイエンスの技術やアイデアが必要になるはず。私はこのアートサイエンス学科で企画のことなどを学び、将来的には、プロデューサーのような立場で技術者の方々と一緒に作品を完成させる仕事に就きたいです。

このプロジェクションマッピング作品で、自分たちがもっとも心がけたことは“「未来」のその先”を想像できるような演出です。「太陽の塔」は、時代に合わせた「黄金の顔」「太陽の顔」「黒い太陽」「地底の顔」の4つの顔を持っています。そこで自分たちは「5つめの顔を作ろう」をコンセプトにし、“「未来」のその先”の顔をイメージしてアイデアを出し合いました。それらの顔が変化する展開には特にこだわりがあり、制作をしてくださったネイキッドのみなさんにもそういった意図をお伝えしました。僕はそんな中、“2025年の顔”が爆発して“「未来」のその先”が表れるところの案を出しました。その箇所は、新しい時代や物事が巡ってくることに対する前向きなメッセージになっています。また、今回のようなプロジェクトは、やりたいことが多すぎて一つに定まっていない自分にとって貴重な経験になりました。アートサイエンス学科に入学したきっかけも、幅広い分野を学びながら、自分のやりたいことを見つけるため。やりたいことの中には映像演出、イベント演出もあるのですが、まずはかたっぱしから技術を学んで持っている知識や能力を伸ばしていきたいです。