大阪芸術大学 第46回オペラ公演『魔笛』 大阪芸術大学 第46回オペラ公演『魔笛』

『魔笛』には、立場、身分などが違う登場人物がたくさん出てきます。そこでぶつかり合いが生じたり、お互いを包み込み合ったりする様子を通し、「他者をどのように認め、受け入れるか」がメッセージとして投げかけられます。立場によって異なるいろんな感情が音楽で表現されている点が、『魔笛』の素晴らしさであると考えます。夜の女王のアリアも音楽として技巧的に優れているばかりでなく、物語全体を見渡したとき、どういった場面で誰に向けて歌われているのか、その構成が非常に緻密に計算されています。だから、歌を聴いてワクワク、ドキドキできるのだと思います。そんな『魔笛』に臨むにあたり学生たちに常々伝えていたことは、表情や感情をおもてにしっかり出すことの大切さ。ドイツ語で歌う際、まず発音や歌詞について調べ、そこにどのような意味が込められているのか心に留めた上で、おもてに出さなければいけません。ただ歌がどれだけ上手でも、感情や表情をちゃんと出さなければ鑑賞者の心には届きません。逆にそのことを意識することで、声もどんどん出ます。私たち講師陣も学生たちの表情や感情をいかにして引き出していくか、課題を持って稽古に取り組んでいました。また今回の学外公演では、演奏学科を中心に、舞台芸術学科、放送学科、アートサイエンス学科などの学生が一緒になって舞台を作っていきました。たとえば舞台演出面でも、素晴らしい大道具、小道具、舞台装置が準備され、さらにアートサイエンス学科の学生が制作したプロジェクションマッピングの効果でより立体的な迫力を感じさせることができました。まさに大阪芸大の特色が詰まった学外公演になりました。学生たちもこういった経験を経て、感性がさらに育まれたのではないでしょうか。これからさらに音楽を極めようとしている学生、教員になろうとしている学生、もしくは音楽とは違う職業に就こうとしている学生などどのような道に進んだとしても、この公演で得た経験はきっと貴重なものになると思います。

今回、ザラストロ役ということでプレッシャーがすごくありましたが、「前向きにやろう」という気持ちで稽古から取り組んできました。本番では、それまで何十回も試行錯誤した台詞、歌などを、最大限の力で悔いなく見せ切ることができました。もちろん「もっとのびのびできたかも」と思ったり、ミスをしないことを意識しすぎてやや硬くなったりした部分もあります。ただこの『魔笛』は、タミーノ、パパゲーノらが試練を乗り越えて目標にたどり着いていく物語です。勇気、忍耐力などを持ち、やるべきことをきちんとやれば夢は叶うというメッセージを感じ取れます。現実にはつらいことがたくさんありますが、逃げずに向き合うことで幸せをつかみとることができる。そういった内容は、今回、ザラストロ役に臨んだ自分にも当てはまる気がします。なにより私は小さい頃から歌が好きでしたが、聴いていたのはJ-POPが中心でした。声楽コースに入ったのも、ミュージカルをやってみたかったから。オペラを初めて鑑賞したのは大阪芸大に入学してからなんです。そんな自分が大阪芸大で学びを進める中で、オペラは声を作り込むのではなく、普段の発声の延長にあることなどに気づき、声で芝居をすることへの興味を膨らませることができました。春からは声優をめざし、東京の養成所に通います。今回の『魔笛』での経験も糧にし、アニメ、吹き替えの仕事などができるようにがんばります。

稽古では、上手くいかずにもどかしさを抱く日がたくさんありました。みんなでたくさん試行錯誤しました。だからこそ本編を終え、カーテンコールで温かい拍手に包まれたときに心から幸せを感じました。すべての場面で、現時点での自分たちのベストをお届けできました。この『魔笛』は、いずれのキャラクターにも乗り越えるべきものがあり、愛に悩み、愛に助けられる様子が描かれています。私が演じたパミーナも、臆病さがありますが、心の成長とともに芯の強さが磨かれていきます。その根底にあるのは、人間は誰かと関わって支え合うことで成長できるというメッセージ。私自身も稽古を通してたくさんの方に支えられ、物語に流れるメッセージを何度も実感することができました。また『魔笛』を演じ、モーツァルトのすごさに改めて触れることもできました。登場人物の感情、鼓動が音楽で表現されていますが、たとえば悲しい場面でも明るい響きで歌うことで、より悲しみが強調されるなどしています。『魔笛』であらためてオペラの奥深さを知り、「この道をもっと突き詰めたい」と思いました。2026年に大学院を卒業しますが、その後の進路は、オペラの研修所に入ることをめざしています。小さい頃から歌うことが好きで、自分の歌で感動や元気を与えたいと考えていました。そうすることが自分の使命だと感じています。ですので、将来はオペラを通してお客様を笑顔にしたいです。

全員が今までで一番の力を発揮し、本番を終えることができました。また個人的なことですが、生のフルオーケストラの中で踊るということが初めての体験で、楽器一つひとつの繊細な音を近くで聴きながら踊るのはとても胸が高鳴りました。なにより、これまでオペラには馴染みがほとんどなく、難しいものと思い込んでいたのですが、実際に取り組んでみると歌、演技、物語がしっかり結びついていて、「とてもおもしろい」と感じました。そんな中、私たち舞踊コースの学生は、大蛇、いろんな動物、そして子どもたちなどの姿を踊りで表現しました。大蛇は5人で表現したのですが、隣の人の動きをしっかり受けた上で自分も動き、そして次の人の動作に繋いでいかなければいけませんでした。今回のいずれの役もそうなのですが、動きのイメージをしっかり作った上で踊らなければなりません。普段からそういったトレーニングを行なっていたこともあり、イメージ通りの動きができました。大阪芸大で学んできた経験が生きたと思います。一方で、舞台の広さを気にしすぎて踊りが早くなり、雑になったところもあったので、その反省は今後に生かしていきたいです。私は3歳からクラシックバレエをやっていて、将来はテーマパークダンサーになることが目標。テーマパークのパレードなどでパフォーマンスする仕事なのですが、その土台にはクラシックバレエがあります。私は、自分の踊ったときのお客様の反応を見て幸せを感じるので、夢を実現させてずっと踊り続けていきたいです。