大阪芸大Art lab.「第2回 特別工芸セミナー」 大阪芸大Art lab.「第2回 特別工芸セミナー」

金属工芸のワークショップでは、伝統技法である「切りばめ象嵌」によるオリジナルブローチを制作しました。時間と作業量のバランスを考え、複雑すぎないデザインでじっくりと取り組むようアドバイス。糸鋸で切る際の、銅のねばりのある柔らかさ、真鍮のサクサクした硬さなど、素材の違いを体感してもらうことも重視しました。初心者には難しい技法ですが、伝統工芸展で目にした高度な技術を自分たちも体験できることを知ってほしいという思いで取り組んでいます。作品は発表と合評の後、身につけて持ち帰ってもらいます。工芸の原点である「用の美」を意識し、日常の中で使えるものづくりを楽しむ場になればと考えています。

日本伝統工芸展は、私たち教員にとっても、作家の方々の生の声にふれられる貴重な機会となりました。金工作家の角谷先生は、彫金・鍛金・鋳金という基本技法から高校生にもわかりやすいよう簡潔に解説してくださり、作品への理解がよりスムーズになったと思います。特に「金属には自然に帰ろうとする力があり、酸化して錆びるのも自然の美しさである」というお話は、私自身も日頃から学生に伝えている言葉でもあり、深く共感しました。学生たちも、教員と作家のやり取りの中から、様々な気づきを得てくれたのではないでしょうか。

金属工芸コースでは、まず古来の基本技術を修得し、それを自分の感性で表現することを大切にしています。素材に敬意を持って向き合う姿勢は、工芸の基盤であり、かたくなで動かない素材と対峙することで、人は自然と謙虚にならざるをえません。ものづくりの本質を学びながら、共同作業や周囲への気配りなど、人間力も育まれていきます。その意味で工芸学科は実は「人づくり」の場でもあります。大阪芸大のおおらかな校風の中で、のびのびと制作に励める環境が、学生たちの成長を力強く支えていると思います。

今回取り組んだ「象嵌」の面白さは、金属の特性を体感できる点にあると思います。硬い金属が熱によって柔らかくなり、様々な加工が可能になりますが、工程が多く、繊細さと計画性も必要な技法です。僕は日本刀のつばをモチーフにデザインしました。もともと大阪芸大に入学したのは、刀鍛冶になりたいという夢があったから。通信教育部の卒業生に刀匠の髙見國一さんという方がいらっしゃり、以前、金属工芸コースの研修旅行で工房に伺ったこともあります。その時は初めてお会いした本物の刀匠のオーラに圧倒され、聞きたいこともほとんど聞けずじまいでした。だからこそ、作家の方と直接お話できる機会は本当に貴重で、また伝統工芸展のような場があればぜひ参加したいと思っています。
今は刀鍛冶だけでなく金属工芸の幅広い技術や知見を積極的に吸収し、じっくりと理解を深めている最中です。金属工芸コースは鋳物場や溶接機などの設備も充実しており、今は自主制作で熱間鋳造による刃物づくりにも取り組んでいます。新しい知識にふれる毎日は、とても刺激的で楽しいですね。今回のワークショップのように実際に金属を手に取って加工してみることで、イメージとは違う性質や面白さに気づくことができます。高校生の皆さんにも、こうした体験を通じて金工の世界に興味を持ってもらえたら嬉しいです。

全国から選び抜かれた作品が集まる日本伝統工芸展は、とても勉強になりました。作家さんから直接、技法や制作の背景をうかがって、思いもよらない表現の工夫や自分にはない視点に感動し、「こんな裏話まで聞いていいのかな」と驚くことも。どの作品にも、一つの道を究めた作家さんの素晴らしさが表れていると感じました。どちらかというと独自性・現代性を重視する大阪芸大の雰囲気とはまた違う伝統工芸の世界にふれて、次の制作につながる学びが得られたと思います。
ワークショップでは、「タコと壺を組み合わせた作品を作りたい」という高校生の着想をもとに、皆で一緒に考えながら制作。今までにあまりやったことのない楽しい経験で、別の人の考え方や自分では思いつかないアイデアに触発され、創作意欲が高まりました。
僕は大阪芸大のオープンキャンパスで初めて工芸にふれ、面白さに惹かれて入学しました。1年次に4つのコースを体験した上で、2年次から陶芸を専攻。陶芸は思い描いたものを最も自由に形にすることができ、造形に必要な制約もふまえながら工夫を重ねるプロセスが、自分の性格にも合っていると感じています。工芸コースの先生方は、制作面だけでなく将来の進路についても親身に相談に乗ってくださる心強い存在。施設や人の面でも、とても恵まれた環境で学べています。

今回はワークショップに参加してくれた高校生のサポートを担当し、その自由で柔軟なアイデアから大いに刺激を受けました。技法を学び知識が増えると、どうしても可能な範囲で考えてしまいがちですが、彼らの「知らないからこそできる発想」をどう実現するか考えることが、逆に自分自身の糧にもなりました。人に教えること自体も楽しく、自分の技術を磨くことにもつながるので、オープンキャンパスや体験入学のサポートにも積極的に参加しています。
高校ではプロダクトデザインを学びましたが、誰かのためではなく、自分が心から作りたいものを形にしたいと工芸学科へ進みました。中でも、うねる熱いガラスを手で成形する吹きガラスの魅力に惹かれて、以来、制作の中心としています。卒業制作はキルンワークも取り入れますが、今後も吹きガラスに力を入れて自分の思い描く形を追求していくつもりです。
工芸は、自由に表現したい人に最適の場所。大阪芸大で学ぶ中で多様な人から刺激を受け、「人に教えてもらう」力や、プレゼンテーション力も身につきました。授業を通して得た気づきを制作のヒントにして、いつか自分の工房を持ち、作品を販売していくことを夢見ています。

藍染の青はジャパンブルーとも言われ、日本の美意識が息づく美しい色で、個人的にも大好きです。気軽に体験できますがとても奥が深く、型染めや「まきろう」技法を取り入れて藍染にふれる今回のワークショップは、高校生にも楽しんでもらえたのではないでしょうか。染織を学んでいて一番面白いのは、糸や布が、自分の頭の中にある作りたい色にだんだんと染まっていくところ。たとえ失敗してもやり直せばまた新しい色が生まれる、その過程も楽しいです。
伝統工芸展のような展示も好きで、よく足を運びます。昔ながらの細かい手仕事と今のデジタル技術を融合させたらもっと新しい表現ができるのではと、イメージがふくらんだりもしますね。今はまだ基礎を学ぶインプットの時期ですが、来年からはもっと自由に自分の作品制作に打ち込みたい。大好きな藍染をメインに取り組みたいと考えています。
将来的には、作家になりたい気持ちももちろんありますが、並行して教育に携わることにも興味があります。そのために美術（中学・高校）と工芸（高校）の教員免許、そして学芸員の資格も取得中。そうした知識や視点を持つことで、子どもたちを含め幅広い人々に日本の工芸の楽しさや価値をもっと身近に感じてもらい、その魅力を広く伝えていけたらと思っています。