現代陶芸のパイオニア・林康夫先生の特別講義 現代陶芸のパイオニア・林康夫先生の特別講義

今年98歳・作陶80年を迎えた林康夫先生は、戦後の前衛陶芸の草分けとして活躍し、現在も制作活動を続けておられます。大阪芸術大学では1968年から31年間にわたって後進の指導にあたられました。

今回の特別講義に先立って、「いま陶芸を学んでいる学生たちと直接話したい」という林先生の希望により、アートホールで学生作品の講評会が行われました。会場には、自由造形を中心に、2年生から大学院生までの多彩な作品が並びました。

林先生は一つひとつの作品を見つめながら、「人の真似ではなく、自分の中から引っぱり出す努力をしないといけない」「最初に浮かんだアイデアを大切に、人にはできないことを追求すること」と、創作の出発点について力強く語りました。

素材の選択や造形の大胆さ、ろくろの可能性など、それぞれの作品に応じた視点から、次の制作につながる助言を贈ります。陶芸を専攻したばかりの2年生には、「なぜ陶芸を選んだのか。その理由をしっかりと考えて」と、表現の根本を問いかけました。

さらに、焼き物の歴史や材料研究についても話題が広がり、「焼き物の範囲は決まっていない。材料や使い方の研究次第でもっともっと広がる」「本当にやりたいことを、とことんやりなさい」と、探究する姿勢の大切さを強調。厳しさの中にも温かさを感じさせる言葉の数々が、学生たちの胸に深く刻まれていました。

続く特別講義は、展示ホールへ場所を移し、ギャラリートーク形式で行われました。歴代の教え子である卒業生を含め、100名以上もの参加者が来場。林先生を見つめる真剣なまなざしで会場の熱気が高まります。

今回の展覧会では、林先生が令和6年度に本学へ寄贈した初期から近年までの34点を展示。兵庫陶芸美術館学芸員で本学教員のマルテル坂本牧子先生の進行のもと、作品を前にしながら、制作の背景となった時代性や当時の心情が語られました。

1940年代の初期作から1950～70年代の作品が並ぶコーナーでは、陶芸家として歩み始めた経緯が紹介されました。特攻隊として出撃直前に終戦を迎え、戦後の混乱の中で自らの表現を追い求めてきた林先生。西洋の芸術思想にも影響を受けながら、従来の陶芸の枠を超えた造形を模索してきた軌跡が語られ、創作への情熱あふれる言葉が参加者を惹き込みます。

1980年代の黒化粧シリーズの作品の前では、戦時中の夜間飛行訓練に着想を得たという制作秘話を披露。立体が平面に見えたり、突然深い奥行が現れたり、直線が実は曲線であったりという「錯視」を取り入れた3次元構成の独創的な表現は、国際的にも高く評価されています。

当時の作品の一つが英国の大英博物館に収蔵され、2026年2月～5月に開催された「サムライ」展に出品されたエピソードも紹介されました。

2000年代の「寓舎（ぐうしゃ）」シリーズでは、家を思わせる箱状の造形に、人生の無常や真実へのまなざしが込められています。ごく限られた材料や技法を用いて、創造性豊かな唯一無二の表現を追求。その姿勢は東日本大震災で被災した浪江町をテーマにした作品にも息づいており、林先生が折々の社会の変化や出来事をどのように創作へ昇華してきたかを伝えています。

学生から「作品づくりにあたって最も大切にしていることは」と問われた林先生は、「作りたいから作っている。自分で問題を見つけることが大事」と回答。制作の本質を突く言葉が次々と語られ、予定時間を大幅に超えて続いた特別講義に、参加者たちは最後まで熱心に耳を傾けていました。

同展では、愛用の制作道具やスケッチが初公開されたほか、オブジェ作品以外の実用食器なども出品されました。工芸学科陶芸コース研究室や卒業生の協力のもと、貴重な資料を含む内容の濃い展示が実現。作家自身のギャラリートークによる特別講義も初開催となり、林先生の創作の足跡を多面的にたどる記念展となりました。