芸術計画学科の学生が大阪・関西万博にて2つのプロジェクトに参加 芸術計画学科の学生が大阪・関西万博にて2つのプロジェクトに参加

河南町と取り組んだ『南河内 LIVE ART EXPO』、そしてUNIDOとの取り組みである『フューチャーライフエクスペリエンスヴィレッジ』でのコラボ企画をどうすれば有意義なものにできるか。谷ゼミ、山村ゼミの学生たちにコンセプトから考えてもらい、多様な企画案を集めました。河南町の「時ノ壺」の展示とワークショップ企画では、「壺の中は音が反響する」という点に着目しました。また、壺本来の役割である「貯蔵する」という機能を組み合わせ、パフォーマンス的な要素も取り入れることで、来場者が「古代に対する想い」、「未来に向けての気持ち」などを囁いたり、叫んだり、したためたメッセージを竹皮で包み、投げ込むという企画が出来上がりました。自分の内部で蠢く問題意識を声や文字で土器に届け、宿す行為は特別な体験であり、身体から放たれるエナジーを活かしたアプローチはテクノロジーが溢れる万博に対し、異質なおもしろさを生んだのではないでしょうか。一方、『地球の耳』の作品は、株式会社SPECの協力のもと、学生と教員が力を合わせて制作しました。気になる事象に耳を傾ける＝聞く、あらゆる国の人々とバランスをとって生きる＝平衡感覚など、耳という器官が持つ機能からコンセプトを深めていきました。ニューヨーク、ロンドン、ニューデリーなど世界各国の音をUNIDOを通じて集めていただき、「地球の耳」から聞こえるようにし、来場者がさまざまな土地の人々に想いを馳せることができる作品が完成しました。この二つの取り組みは委託された企画であり、すでに設定されたグランドテーマをふまえつつ、「依頼者は何を求めているのか」をくみ取り、斬新な企画を構想することが重要になります。今回は｢歴史の町」を打ち出す河南町、「開発途上国の未来」を考える国連工業開発機関という特性を意識しながら、独創的かつユニークなストーリーを紡ぎ、打ち合わせやプレゼンテーションで各関係者に共感していただくよう創意工夫を凝らしました。また、予算を勘案し、実施計画を練り上げるとともに広報計画、進捗計画、運営計画等も総合的に設計するプロデュース業務に学生たちは挑みました。今回の両プロジェクトは、芸術計画をリアルに学び、実践する良き機会になったのではないでしょうか。

今回、私は「時ノ壺」、「地球の耳」の制作監修を担当しました。「時ノ壺」は2024年『応答する遺物―土器は忘却に逆らう―』大阪府立近つ飛鳥博物館開催に際し、公開制作を行った作品です。今から約30年前に本校体育館建設工事の際に出土した小さな土器（長頸壺／弥生時代）を元に、古代の道具「叩き板と当て具」を再現し、河南町東山の土を混ぜ、手捻りで高さ２メートル超まで土を締める律動を繰り返しました。古代の生活において穀物や水を蓄えた器物、壺は生命の象徴だったと言えるでしょう。2025年9月16日、大阪・関西万博『南河内LIVE ART EXPO』にて、「時ノ壺」に新たな生命を宿しました。「時ノ壺」に囁き、叫び、思いをしたためるなどの参加型作品として、来場者の肉声は壺中に反響し、刹那の声と思いは積み重なりました。地球の自転を意識し「時ノ壺」を回し、万博の空気と来場者の声を内包しながら混ざり合い、物語は未来へと続いてゆきます。
「地球の耳」は、UNIDOから、発展途上国にて道路建設の際に使用される土壌硬化剤を用いてのオブジェ制作依頼により着手しました。素材選定時、大学から大和川沿いを下った際、かつて、咲洲・夢咲トンネルの掘削工事の際、海底粘土が採掘され、それらが今も舞洲の緑地下に在ることを耳にしました。2024年師走、学生たち、谷先生と現地を訪れ、身の丈程をシャベルで掘り下げ、貝殻混じりの海底粘土を採取しました。2025年春、大阪湾にて夥しい数の貝を採集、習作制作を重ねた先、耳の機能や構造へと関心が繋がり、「地球の耳」の基礎となりました。発案者の左耳を型取りし、鋼材を曲げ溶接し、幅1.5メートル超の骨組みを制作しました。土壌硬化剤を混合した海底粘土を学生たちと骨組みの上に手で丹念に塗り重ね、「地球の耳」を成形してゆきました。その実現への過程では、本校、工芸学科陶芸コース、金属工芸コースに多大なご協力を頂きました。
「時ノ壺」では身体から声を発する行為、「地球の耳」では耳を傾けるという行為、発声に対する傾聴。古代から現代、そして未来へと。「時ノ壺」、「地球の耳」は何れも2025年、本国開催の万博だからこそ創出に至った表現だと思います。
学生たちの熱心な取り組みと持続力、挑戦し乗り越えた過程、芸術計画の探求が、未来の輝きの派生に繋がることと信じます。

プロジェクトを始めるにあたり、まずはメインとなる「時ノ壺」と向き合うことになりました。脚立を使って、巨大な壺の中を覗き込み、メンバーの1人が「こんにちは！」と叫んだのです。それがワークショップ「囁く壺　叫ぶ壺　時ノ壺」のスタート地点になったと思います。たくさんの古墳が点在する近つ飛鳥風土記の丘（河南町）を歩いていると美しい緑や木漏れ日に心動かされることがあり、古代の人々もきっと感動していたのでは、と時代を超えた視点のリンクを感じることが多々あります。今回の取り組みは万博に訪れた皆さんの声や想いが、河南町の大地の記憶を宿した「時ノ壺」の内部へと取り込まれていきました。その様子を見つめながら、河南町で日頃感じる、古代と現代が溶け合うような感覚がそっと胸の中に広がっていくようでした。ワークショップの構想に併せて、使用する物品もコンセプトに合うように準備していきました。プラスチック丸出しのヘルメットには麻布を纏わせ、刺繍を施し、来場者がメッセージをしたためる際に使用するバインダーは、大学に捨てられていた木材を再利用して制作。古代のイメージに合うようにできるだけ自然物で小物を揃えていきました。そんな私が芸術計画学科での学びを通して大事にしているのが、どんなものにも「記憶」があるということ。山村先生はいつもこうおっしゃるんです。「佐藤さん、その土を無駄にしたらいけないよ」って。土、紙、どんなものにも想いが必ず宿っている。物を簡単に捨てることは減りましたし、今まで目に留めなかったいわゆる「ごみ」も愛おしく、魅力的に思えてきます。そうすると生活も豊かに感じられるようになりました。そのような学校での学びや今回の経験などを生かし、今後はアート系の企画をプロデュースする仕事をめざしたいです。そしていろんな物作りをしている人たちに出会いたいです。

谷先生、山村先生、同級生たちとプロジェクトの企画を出し合う中で、私は「出会ったことのない遠くの人たちと交信するにはどうすればよいのだろうか」と考えました。それが「地球各地で生活している人たちの状況に耳を傾ける」というコンセプトに結びつきました。作品を台ではなく、地面に直接、設置したことにも理由があります。実際の耳は、体内に向かって外耳道と呼ばれる管が伸びています。それと同様に｢地球の耳｣は地面に向かって各地へと意識を行き渡らせるように道が伸びていくことを表現できるのではないかと思いました。一方で耳は聞くだけではなく、平衡感覚を保つ機能も担っています。今、私たちは様々なデジタルの媒体を通して世界各地で起こる多くの出来事をすぐにみることができます。それはとんでもない量の情報にさらされ、それを受け取った私たちは整理がつかないままの状態で流し見していることになってしまっているのです。私たちは一度、じっくりと想いを馳せ、考える時間が必要だと思いました。「地球の耳」は、そんな時間を少しでもつくるための媒体になれば良いなと思います。何かのメッセージや訴えを届けるということは、たまに過剰にもなりますが、作品として届けることで、柔らかく受け取りやすいメッセージになるのではないのかと思いました。私は今後、この経験を生かし、リサーチ力と言語力をより高めることで、多くの人たちに魅力的な場づくりやイベントを届けることができればと思っています。