時代を切り開く映像クリエイターが集結！第19回オオサカデザインフォーラム 時代を切り開く映像クリエイターが集結！第19回オオサカデザインフォーラム

オオサカデザインフォーラムは、2006年にデザイン学科教授であり藝術研究所所長を務める喜多俊之先生の考案によって始まりました。デザインを中心に、さまざまな分野で活躍するクリエイターを招いて開催されるフォーラムで、毎年、ジャンルを越えてデザインの魅力が発信されています。第19回となる今年は、映像系のクリエイターを招いて行われました。1年生から3年生までのデザイン学科7つの専門コースを横断して行われる授業「ハイパープロジェクト」の1つとして、デザイン学科プロダクトデザインコース准教授 道田健先生の指導のもと準備が進められ、舞台、会場、受付、アテンド、3階（懇親会）、記録、広報の7つの班に分かれてフォーラムを運営。ゲストの選定からポスターやパンフレットの制作、当日の進行・会場アナウンス、交流会の準備まで学生が中心となり手がけました。

11月7日には、会場となる大阪市中央公会堂で一部の学生が下見や当日に放映する映像の確認を行いました。同じ日、大学ではフォーラム直前の授業が行われ、学生全員が当日の服装チェックのため全身黒の装いで出席し、当日の段取りについて最終的な打ち合わせを実施しました。また、WOOMA氏の講演やトークセッションの際ステージに設置されたテーブルは、プロダクトデザインコース２年生の見賀理人さんが制作したものです。学生たちは、デザインイベントを自分たちの手で作り上げることを学びながら、協力し作業を進めて本番に備えました。

広報を担当したグラフィックデザインコース3年生の是枝新奈さんは、「日々の課題制作とは異なり、実際のイベント広報に携わることができるのは、このハイパープロジェクトならではの貴重な経験です。計画的に準備を進めることや、スケジュールを管理しながら行動する大切さを実感しました。メンバー全員で意見を出し合い協力することでプロジェクトがより良くなることを体感でき、先生方からのアドバイスを素直に生かす姿勢の重要性も強く感じました」と話します。また、グラフィックデザインコース3年生の村上穂ノ香さんは「学年を超えて関わり、講演会を成功させるという目標に向かって取り組めたことに、大きなやりがいと達成感を感じました。デザインや広報は“ただ見せる”だけでなく、目的を伝え、人の行動を促す力を持つことを実感しました。企画から運営まで学生主体で行った経験は、自ら考え判断して動く力の大切さを教えてくれました」と振り返ります。

フォーラム当日は、幅広い年代の来場者が多数訪れ、開演時間になると、学生が制作したゲストの山田健人氏、WOOMA氏、田中裕介氏を紹介する映像が上映されました。その後、大阪芸術大学副学長の塚本英邦先生による開会のあいさつで幕を開けました。塚本副学長は、デザイン学科で展開されるハイパープロジェクトの取り組みやこれまでの歩みを語り、「オオサカデザインフォーラムのコンセプトは、“学生とトップクリエイターとの共振”です」と語りました。

最初に登壇したのは、Suchmosや米津玄師、藤井風のMVやライブ演出などを手がけ、幅広く活躍する映像作家／演出家／ミュージシャンの山田健人氏です。「講演という名の“雑談”として、自分がどう考えてきたかを話したい」と語り、創作人生の歩みを振り返りました。子どもの頃から物づくりが好きだった山田氏は、中学生で独学でプログラミングを習得しゲームアプリを開発。改良を重ね全国20位のダウンロード数を記録しました。高校ではアメリカンフットボールに打ち込み、U-19日本代表にも選出。その傍ら、音楽の高音質再生に関心を持ち、電子工作でアンプ制作に没頭。大学入学後、アメフト引退を機に独学でモーショングラフィックスを学び、映像制作の道へ。「10年後にMV制作で食べていく」という計画を立てて挑戦を続ける中、宇多田ヒカル「忘却 featuring KOHH」のMV監督に抜擢され、大きな転機を迎えました。

その後、THE YELLOW MONKEY再結成ライブの演出を東京ドームで担当。300人のスタッフが関わる大規模なライブ演出を経験し、「専門性を持つ人たちと力を合わせ、1つの作品を作り上げることの素晴らしさ」を強く実感したと言います。山田氏は「作ることだけがデザインではない。人とコミュニケーションを取りながら関わることもデザイン」と語り、チームとの信頼関係を最も大切にしていると強調。「もらったものに対して、必ず同じ熱量で返したい」と、現場での姿勢を明かしました。さらに、良いアウトプットのために「インプットの時期と制作の時期を分ける」ことや、目標を持ち、とにかく行動する重要性を伝えました。「自分ひとりでやっているのではなく、人に支えられながら作り上げている感覚がある」と語り、創作の根底にある“人への敬意”を力強く示しました。

続いて、イラストレーターのWOOMA氏が登壇。WOOMA氏は、Adoや柊キライのMVで知られ、鋭いまなざしとクールな印象を持つ人物イラストで高く評価されています。今回は会場のスクリーンに制作過程を映し出しながら、学生の質問に答えつつライブペイントを行うという特別なステージとなりました。進行役を務めたのはデザイン学科3年生の亀山泰希さんです。制作ツールとして普段使用しているのはiPadというWOOMA氏は、厚塗り技法は本来1週間ほどかけて仕上げると言いますが、今回は50分で挑戦。「今回のフォーラムのイメージカラーである黄色を意識して描いています」と、ライブならではの視点を添えながら手を動かしました。また、「高校時代に大阪芸術大学のオープンキャンパスに来たことがある」と話し、会場を和ませる場面も見られました。

質問に対しても、創作への向き合い方を率直に語りました。WOOMA氏がイラストを仕事にしようと意識したのは美大入学の頃。「影響を受けた作品は？」という問いには、少年誌、特に『週刊少年ジャンプ』が好きで、中でも『BLEACH』のシンプルで鋭いデザインや余白の使い方から大きな影響を受けたと話ました。MV制作では、楽曲を受け取ったあとに絵コンテでキャラクターを固め、音から色や世界観を拾い上げて形にしていくプロセスを紹介。オリジナル制作では自由に、依頼作品ではアーティストのイメージを大切にしつつ「基本的には任せてもらっている」という信頼関係を重視する姿勢も示しました。動画制作では「冒頭30秒を特に大切にする」「最初の勢いで“見たい”と思わせることが重要」と発言。完成までの期間はオリジナルで1〜2週間、MV制作では約2ヶ月程度と語り、一番楽しい瞬間は「キャラクターの顔、特に目を描くとき」と言います。「美大時代からクロッキーが大好きで、ずっと人を描いていたい」と語り、表情へのこだわりを深く感じさせました。「学生時代に戻れるとしたら？」という問いには、「美大を中退して映像の学校に移ったので、卒業したかったかも」と振り返りました。最後に50分で書き上げたイラストにサインを添えて披露し「厚塗りの実践をしたので、参考になればうれしいです」と締めくくりました。

次に登壇したのは、サカナクションやPerfumeをはじめ数々のアーティストのMVを演出する映像ディレクター・田中裕介さんです。ユニークな発想と遊び心のある世界観を強みに、国内外で高い評価を受ける作品を生み出しているクリエイターです。今回の講演は「公式解剖」と題し、MVがどのように企画され、形になっていくのかを具体的に解説しながら進行しました。

まず紹介されたのは、サカナクション「怪獣」のMV制作のプロセスです。ヴォーカルの山口一郎氏から歌詞と共に依頼を受け、ディスカッションを重ねながら企画書を作成。アイデアの変遷、どのような経緯で最終的に「壁の男」というコンセプトへと絞り込まれたかを説明しました。「怪獣（モンスター）」と「懐柔（従わせること）」という2つの意味を物語として展開させ、映像表現へ落とし込む発想法についても、コンテ資料やセット構図のアイデアをスクリーンに映しながら丁寧に解説。登場人物の細かな設定やキャストの決定過程など、舞台裏に迫る内容に会場は引き込まれました。田中氏は、重要なポイントとして「タイトルをつけること、そして核心をブレさせないことが企画の土台になる」と強調。企画から演出へと構造を組み立てるワークフローの大切さを語り、完成した「怪獣」の映像を上映しました。続いてPerfume「Cosmic treat」の制作についても、架空のSF映画の世界観を構築するための企画書、ムードボード、衣装提案、コンテ資料を公開。レトロフューチャーをテーマに、ジャケットビジュアルを含む全体のディレクションを担当した経緯を紹介し、最後に⾃ら⼿がけた絵コンテをもとに作品を解説しながら、完成したMVを上映して講演を終えました。

デザイン学科・東陰地先生の進行のもと行われたトークセッションでは、関心の高いテーマについて、登壇した3名がそれぞれの視点で回答しました。「依頼企業」と「ライブやMVを見る視聴者」、どちらを意識して制作するかという質問に対して、田中氏は「視聴者を意識する」と回答。WOOMA氏は「自分が描きたいものを軸に、必要に応じて調整する」と語りました。山田氏は「どちらか一方ではなく、自身のスタイルを保ちながら双方にとっての最適な着地点を探す」とコメントしました。続いて、綿密な絵コンテによる計画性と、その場の発想による即興性、どのように使い分けるかについて、田中氏は「ケースバイケースだが、最終的には計画的に整理していく」と回答。山田氏は「絵コンテはほとんど描かないが、事前準備は必ず行い、ビデオコンテでは自ら演じてシミュレーションする」と話し、ライブ演出でも即興性を重視するスタンスを明かしました。チームでの制作体制やリーダーとして心掛けている点について、田中氏は「自分の想像を超える提案が生まれる瞬間がうれしい。チームとして作品を育てることを大切にしたい」と語り、全員で作り上げる過程の魅力を強調。WOOMA氏は「基本は1人で制作しているので、現場の回し方をぜひ聞きたい」とコメントし、山田さんは「同じスタッフでも馴れ合いにならず、常に新しいアイデアを出し合える関係性を大切にしている」と話しました。

音楽との関係性についての質問では、田中氏が「映像の8割は音楽で決まる」と語り、WOOMA氏も映像の重要さを認めつつ、イラストやタイポグラフィーの世界では役割が逆転する場合があると話しました。山田氏は「音楽と映像が合わさって100が120になる感覚。深く考えたことはない」と付け加え、自然体な姿勢を示しました。最後に若い世代へ向けたメッセージとして、田中氏は「心を込めて一生懸命取り組むこと。妥協せず芯を貫く強さを持ってほしい」とエールを送り、WOOMA氏は「好きなことを貫けば、必ず見てくれる人がいる」と話し、山田さんは「良いことも悪いこともあるけれど、自分のやれることをやる仲間がここにもいると思ってほしい。一緒に頑張りましょう」と笑顔で締めくくりました。

トークセッション後、学生企画実行委員がステージに並び、代表を務めたプロダクトデザインコース3年生の渡野とも佳さんが「オオサカデザインフォーラムは、学生が主体となり企画から広報・運営まで取り組んできました。本日のセッションを通して、デザインに対する新しい価値観やヒントを持ち帰っていただければうれしく思います。ご協力くださった皆様に心より感謝申し上げます」とあいさつの言葉を述べました。

最後にデザイン学科長の高橋善丸先生が登壇し、「とてもエンターテイメント性に富んだ、有意義で楽しいイベントであったと感じています。登壇いただいたゲストの皆様が時間を正確に守り、1分のズレもなく進行された姿勢には大変感銘を受けました。まさに時間を刻むお仕事をされているプロフェッショナルならではの姿だと思います。かつて、デザインは映像とは別領域であり、時間軸のないものでしたが、本日拝見した作品から、現代のデザインは映像が主流となり、その表現は大きく広がっていることを実感しました。根底にあるのは常に“何のために、何をどうするのか”。その問いこそがデザインの本質であると改めて感じています。世代の異なる私でさえ、心が大きく揺さぶられる素晴らしい1日となりました。登壇者の皆様、そしてご来場くださった皆様に心より感謝申し上げます」とコメント。会場に訪れた観客は、クリエイティブの最前線に触れ、デザインへの関心をより一層深める機会となり、大盛況のうちに幕を閉じました。フォーラム終了後に行われた交流会では、基調講演を行った3名のゲストをはじめ、学生や教員陣が対話する姿が見られました。