大阪・関西万博「大阪文化祭　～大阪国際文化芸術プロジェクト×大阪芸術大学～」でダンスや音楽を披露 大阪・関西万博「大阪文化祭　～大阪国際文化芸術プロジェクト×大阪芸術大学～」でダンスや音楽を披露

万博というビッグイベントで行われる今回のステージは、学生たちにとってまたとないチャンス。「IPPEI×ポピュラーダンスコース」というコラボステージではありますが、とにかく学生たちに少しでも長く舞台に立ってもらいたい、学生ならではのフレッシュなパワーを最大限に発揮してほしいという思いで振付けし、作品を作りました。ごく限られた練習時間の中で、あれだけ揃ったダンスを仕上げることができたのは、学生たちの努力のたまもの。彼らが自発的・積極的に取り組んでくれた成果がしっかりと実りました。また、僕の考える万博は、ただ「見る」だけでなく「体感」するもの。観客の皆さんにも一緒に踊っていただくパートも取り入れ、あえて少し難しい動きにチャレンジしてもらったことで、よりいっそう盛り上がる楽しいステージにできたのではないかと思います。

僕がダンスや振付けを指導する上で何よりも大切にしているのは、身体を動かす楽しさや喜び、そしてありのままの自分自身を表現すること。見た目のかっこよさは後からついてきます。ダンスの道は厳しい一面もありますが、苦しさが先に立ってしまうと、個々の良さも出てきません。まずは楽しむこと、そして一人ひとりがもつ素の魅力を引き出すことが重要だと考えています。

舞台芸術学科には7つものコースがあり、演技や音響照明、舞台美術などについても学べます。舞台について広く理解した上で社会に出られるのは、大きなアドバンテージ。また15の学科が揃うキャンパスで色々な芸術にふれることもできます。だから変に飾らず“すっぴん”で来てほしい。自分を飾るものは大学にたくさんありますから、好きなものを見つけて、まとっていきましょう。

世界各国の人が一堂に集まる万博の会場で演奏するというのは、人生でもなかなか味わうことのできないことです。これだけの大きなホールに、国籍も年齢も様々な、しかも自分を目当てに来られた訳ではないお客様が大勢いらっしゃる。そんな舞台に立つ意義を、ぜひ学生のうちに経験してもらいたいと考えました。またこうした大規模なイベントに出演し、大空間で自分を存分に表現できる機会はめったにありません。今回出演した学生たちは、本学のコンサートで演奏したりライブハウスで音楽活動を行ったりと経験も積んでおり、大阪芸大を代表するアーティストとして自信をもって推薦できる顔ぶれです。この体験を確かな成長のステップにしてほしいですね。

今回は私自身も打合せの際の思いがけないオファーで出演することになりました。フルオーケストラをバックに歌うステージは、私にとっても十数年ぶりのこと。「シャインハット」は万博のために作られた会場で、コンサートホールや大型ライブハウスなどとは構造が異なり、音の反響もまったく違います。そうした環境の違いも含めて楽しめるイベントになりました。

ステージで魅せるためには、経験値を上げることが欠かせません。日々の練習の積み重ねももちろん必要ですが、色々なステージに1度でも多く立つことで、自分の世界も広げられるし、パフォーマンスも向上します。音響設備や出演時間などによって演奏に何かしらの制約がかかるといったことも、プロとして活動する上では頻繁に出会うもの。ライブでの実践を繰り返し様々な状況に対応していく中で、どんなステージでも輝ける力が身についていくはずです。

大阪・関西万博という大きな催しに出演できたのは、思ってもみなかった出来事でした。今回は2年生と3年生の21人で参加しましたが、いつもは同級生だけで踊ることが多いので、IPPEI先生や後輩たちと一緒に大きな舞台に立てたのは最高の思い出。緊張はしたものの、「お客様に楽しんでいただこう、自分たちも楽しんで踊ろう」と全員の気持ちを一つにして楽しく踊ることができました。
特に核になったパートでは、IPPEI先生を引き立てつつユニゾンで統一感を表現できるよう、細かい首の角度や目線まで気を配って練習。本番ではみんなの気迫や熱量がすごかったです。参加型ダンスは、お客様に一緒にやっていただけるか不安でしたが、とまどいながらも楽しもうとしてくださるのが伝わって嬉しかったですね。半円形の舞台で客席が180度に広がる特殊な会場も、これだけ大人数のお客様に観ていただけたのも初めてで、色々な面で新しい体験ができました。
私は振付けの創作が好きで、プレイヤーとして踊るだけでなく、アーティストを輝かせる振付けを作るなど制作側の仕事にも興味があります。舞台芸術学科では演技や舞台づくりについてもプロの先生方から学べるので、さらに多くのことを吸収し、将来に向けて視野を広げていきたいです。

今回披露したのはライブで何度か演奏したことのある楽曲なのですが、今までで最高のパフォーマンスができました。かっこよさや派手さは、国籍も世代も超えて伝わる共通の感覚。万博というスペシャルな舞台で、国内外の大勢の観客の皆さんに、自分にしか出せないような一音一音のパワーや音の圧を感じてもらいたいと思いながら演奏しました。今日の演奏を聴いてくれた人の中から、ギターに興味を持ってもらい、将来のギタリストが生まれたりしたら、すごく嬉しいですね。
こうした催しの出演者は学内オーディションで選ばれるのですが、今回は先生の推薦で決定。しかも僕の場合は、副学長の塚本英邦先生が昨年の演奏を見て指名してくださったと聞いて驚きました。自分の努力を認めてもらえた手ごたえを感じますし、今後につながる実績にもなったと思います。
演奏学科で音楽理論を基礎から学べたことは、自分にとって大きな糧になっています。指の動きなど技術面はかなり磨くことができたと思うので、これからは理論に裏打ちされたロジカルなプレイでさらに成長したいですね。現在も行っているサポートミュージシャンとしての活動を継続するとともに、一人のアーティストとしても自分の表現を極めていこうと思っています。

今年、大阪芸大の演奏学科では、この「大阪文化祭」を含め万博関連のイベントに出演できる機会が多く設けられています。実際に万博会場を訪れてスケール感や活気を肌で感じ、このような特別なステージで演奏できることを光栄に思いました。特に海外の方や家族連れの方など、ふだんあまり接点のないお客様の前で演奏できるのは、新鮮でわくわくする経験でした。僕はシロフォンなどの鍵盤打楽器を担当したのですが、「ONE PIECE メドレー」と「globe メドレー」ではけっこう目立つ部分が多く、気合いが入りました。クラシックでは生音のみの演奏が基本ですが、今回はマイクを使うポップス歌手の先生方と共演。またお客様が唱歌を口ずさんだり、一緒に踊ってくださったりと、クラシックの音楽会ではめったにないシーンも体験することができて、とても楽しかったです。
大阪芸大では、フェスティバルホールやザ・シンフォニーホールなど、プロの音楽家でもなかなか立つことのできない一流ホールでのコンサートを毎年開催しています。そうした大舞台を数多く踏めるのは、何よりも貴重な学び。卒業後は演奏者・指導者か音楽教員をめざしたいと考えていますが、どのような道に進むにしても、こうした舞台経験は必ず役立つと思います。