アジア最大規模のホテルアートフェア「AHAF（Asia Hotel Art Fair ）SEOUL 2016」に参加 アジア最大規模のホテルアートフェア「AHAF（Asia Hotel Art Fair ）SEOUL 2016」に参加

韓国アートフェアに参加して驚いたのは、作品のつくり方が日本とまったく違うことです。日本人の作品は作品自体にも白地や空間があったりしますが、韓国人の作品はそういった余白があまりなく、色彩も鮮やかでした。だからこそ、日本人がその場で作品を展示するということに意味が持てたし、実際に足を運んでくれた方々にも日本人作品の魅力について感想をいただくことも多かったですね。
僕自身は「存在と不在」というのをテーマに作品を制作しています。人は存在価値や存在理由を考えながら生きていますが、そういう固定概念を取ったときに目に映るものを捉えたくて、そこに感じる不在感との関係を模索しているんです。今は「缶」のラベルをすべて剥がしてから写真で撮影し、余計な情報を消してから新しい存在感を描くようにしています。ラベルは人でいう個性のようなもので、それを剥がしたときに見えるものが何なのかを捉えたいんです。

韓国アートフェアに出展させていただいたのは「ART OSAKA 2016」に参加したときに声をかけていただいたことがきっかけです。韓国アートフェアでは来場者は年齢の幅も広く、日本よりもアートが生活のなかに入り込んでいるという印象で、大阪のときも一般の方とコレクターの方では見方が違いましたが、韓国の方はもっと明るいものを好むというか、人種によって自分たちとの感覚が違うというのがとても新鮮でした。
僕はずっと人物を描いていて、もともと人が持っている根本的な力みたいな、今の社会に欠けている部分を、人物をとおして描けたらいいなと思っています。だから素材も、木炭や炭、コーヒー、麻袋など、人間の生活に親しみのあるものを使っています。コーヒーを用いたのは韓国アートフェアからですが、黒から滲み出た色というイメージですし、麻袋はコーヒーが入っているというものという繋がりもあります。
こういう作品を描くようになったきっかけは、大阪芸術大学の環境と、美術学科の高田光治先生の影響が大きいです。美術を外から見てみるという広い視野を持たせてくれたので、これまでの固定概念が消えたというか、美に対する意識が変わった気がします。卒業して就職はしますが、これかも作家活動を続けていきたいと思います。