モレスキン×大阪芸術大学のアートコンペティション受賞作品が、大阪・関西万博で展示 モレスキン×大阪芸術大学のアートコンペティション受賞作品が、大阪・関西万博で展示

今回のプロジェクトでは、モレスキンのノートとペンを使用することを条件としながらも、その形状や用途にとらわれず、固定概念を取り払って制作することに挑みました。「Unleash Your Genius」キャンペーンは2025年4月のミラノデザインウィークでも展開され、「脳」をテーマにした作品が発表されましたが、今回はその延長ではなく、日本独自の内容で実施。表現の常識を疑い、破壊するプロセスの中で、より自由な発想を促すことを重視しました。既存の作品例を見ることで発想が狭まることを避けるため、あえて参考資料を見ないよう指導した場面も。学生たちは自由度の大きさに悩みながらも、自分ならではのアイデアを生み出そうと真剣に向き合ってくれました。

上位受賞作品は、ノートを船に見立てて物語性を持たせたり、ノートをばらばらにして翼に仕立てたり、紙をまるめて木を作るなど、常識の殻を破る発想力と、自らの手でイメージを表現する造形力の両方を満たしていたと思います。ポスター出力ではローランド ディー.ジー.様にご協力いただいて最先端の印刷技術で色彩や特殊な質感にもこだわることができ、作品を成果物へとブラッシュアップさせる過程も学べました。世界中からお客様が訪れる万博会場で作品が展示されたことは、自信になるのはもちろん、クリエイターとしての将来にも役立ち後々まで誇れる実績です。ワークショップでのお客様とのふれあいも含めて、学生たちには本当に貴重な経験になったことでしょう。

大阪芸術大学デザイン学科では、様々な企業や地域との産学連携プロジェクトを年間30件以上も展開しており、大学時代だからこそ体験できるような取り組みも多くあります。社会と密接に関わりながら実践的に学び、色々なものに関心を持って視野を広げることで、真のデザインの力を養ってほしいと願っています。

こうしたコンペティションに参加したのは今回が初めてで、本格的な就職活動を始める前に自分の力を試してみたいと思って挑戦しました。最優秀賞という思いがけない結果に、驚きと喜びでいっぱいです。作品の着想は、自分の好きなファンタジー系の絵本や物語の世界観から。ノートとペンを船とオールに見立て、知恵を象徴するネズミが荒波の中へ発想の冒険の旅に出る、というストーリーでブランドメッセージと連動。物語のワンシーンのような作品をめざしました。通常の授業の課題とは違って、自分の好きなものだけを詰め込んで自由に表現することができ、それを高く評価していただけて、二重に嬉しかったです。
ネズミのキャラクターは粘土で作り、北斎の『神奈川沖浪裏』のモチーフから連想した荒波は紙で造形。時間も手間もかかって大変でしたが、苦労した甲斐がありました。見る人に自由に感じ取ってもらえるよう、ネズミにあえて表情をつけていないのもこだわりの一つです。
平面中心だった作品制作から一歩ふみだして、自分には立体的なものづくりにも意外に適性があると発見。また、手書きでアイデアや物語を書き留めるうちに、「書くことって楽しい」と思えるようになり、苦手にしていた自分の思いを言語化することにも向き合えました。表現の幅を広げる新しい可能性や気づきを見いだせたのも、大きな収穫です。

「紙とペンがあれば、人はどこまでも高みをめざせる」というイメージで、ノートの翼を持つ天使がペンで天に言葉を届ける様子を表現しました。当初はノートの形状を変えてもいいのかという不安もありましたが、モレスキンの担当者の方の「自由な発想で、逸脱してもいい」という言葉に背中を押され、制作への意欲が高まりました。
コスプレやキャラクターの小道具の造形などが趣味。ノートを一枚一枚貼り合わせて羽根を作りながら、全体のバランスを見てボリュームを調整したり、紙をカールさせて陰影が出るよう工夫したりと、試行錯誤するのも楽しかったです。自ら天使に扮しての撮影にも力が入り、スタジオのセッティングや羽根の修復に苦労しながら頑張りました。山角先生が親身にアドバイスしてくださり、ローランド ディー.ジー.さんの特殊印刷で背景の文字に立体的な質感を加えていただくなどして、より完成度の高い仕上がりを追求できたと思います。
私にとってこれが初めての受賞。万博という素晴らしい場所で多くの人に作品を見ていただくことができ、授賞式には両親も参加してもらえて、本当に嬉しかったです。ノートという形や用途を超えて自分らしい作品を生み出せた経験を、今後の制作にもいかしたい。広告やグラフィック系の進路をめざして、これからも枠にとらわれない自由な発想を大切にしていきたいです。

最初はなかなか発想が浮かばず、「ノートに書きためたことが一本の木となって花を咲かせ、いくつもの思考が集まって大きな“アイディアの木”になる」というコンセプトにたどり着くのに時間がかかりました。山角先生から「着想が面白い」と言っていただけて手ごたえを感じたものの、白い紙だけを使って木を表現するのにも苦戦。これまで取り組んできたイラストレーションやデザインワークとは違う立体的な形づくりに悩みました。撮影でもライティングやアングルなど細部までこだわり、フォトショップでの調整や印刷加工を経て、思い描いたイメージ通りのポスターに仕上げることができた達成感は大きかったです。
でもこんな素晴らしい賞をまさか自分が受賞できるとは思わず、連絡をいただいた時は本当に驚きました。万博の会場で実際に展示されている所を見て、やっと「本当に受賞したんだ！」と実感がわいたほどです。授賞式の当日にはパビリオン内を見学でき、本物の芸術の迫力に感動。「Osaka Detour」では一流のアーティストの方々のノートブック作品に目を奪われ、発想や表現の豊かさに刺激を受けました。またワークショップに参加して、色々なお客様と一緒に楽しく似顔絵を描き合ったことも、忘れられない体験です。そんな特別な空間で作品を展示できたことは、大きな自信になりました。将来はデザイン系の仕事に就くのが目標。これを励みにして、今後もどんどん作品制作や学内外の展示に挑戦したいと思います。