本屋大賞受賞作『同志少女、敵を撃て』の逢坂冬馬先生による特別講義を実施 本屋大賞受賞作『同志少女、敵を撃て』の逢坂冬馬先生による特別講義を実施

学生のみなさんは現在、ほとんどの方がアマチュアの立場で小説を書いていると思います。その時間を大切にする中で、自分は将来的にプロに向いているかどうかの発見があるはず。本来、創作活動とはアマチュアイズムに根ざしているものだと私は考えています。自分の内面を見つめ直しながら小説として出力させる。そこに何も介在させる必要はなく、存分に小説を楽しむ余地も残されています。しかし、そんなアマチュアとプロの小説家には決定的な違いがあります。それは、プロは作品が売れないとどうにもならないこと。市場原理主義的な仕組みにならざるを得ず、売れるか、売れないかの物差しが強くなります。たとえば私の場合、好きなように書いた『同志少女、敵を撃て』でデビューし、幸いにもたくさんの方に読んでいただきました。しかし『ブレイクショットの軌跡』は、間違いなくはるかに良くできているはずですが初速の売上は越えられていません。まったく本意ではありませんが、プロの小説家にはそういう厳しさがあるのです。つまり、市場という圧倒的な尺度に否応なく計測される。これに耐えていくのは非常に大変なことなのですが、もしプロとしてやっていくつもりがあればその覚悟が必要。一方、アマチュアは好きだから書くのであって、そういった覚悟は必要ありません。いろんなものを書いて、「どれも書き終わらない」でも構わない。創作の楽しみは人によって違うものですから、答えもいろいろあります。しかし、もし学生のみなさんの考えの中にプロという道があるのなら、次のステップを目指すためにも、まずは作品を完成させることが必要です。そして、そこで出来上がったものを人に読んでもらうことで「小説を書いた」と実感もできるはず。そうすることが必要だと感じれば、仲間でも誰でもいいので見せるべき。不特定多数の読者に広く読ませる状態になるというのが、「プロになる」ということでもあると私は思います。

逢坂冬馬先生が大学卒業後に会社員を経験し、仕事終わりに2、3時間だけ小説を書くことを生活に取り入れていたお話はすごく興味深かったです。そうやって小説を書いている中で「生きている実感を得ていた」という言葉に、勝手ながら共感できた自分がいました。私も、文章を書いている時間が一番、のびのびと息をしやすく感じるからです。自分は幼少期から趣味で文章を書いていました。小学2年生とき、母親に「何か欲しいものはあるか？」と尋ねられて原稿用紙を買ってもらいました。原稿用紙に何かを書いて、自分だけが読んで楽しく感じていたあの頃は、まさに文芸の原点だったと思います。しかし今は、就職活動も近づいてきて、自分が現在学んでいることがどのように生かされるのか不安な部分もあり、「将来、どうなるんだろう」という気持ちになっていました。しかし逢坂先生の特別講義を聞き、自分がこれからどのような道を選ぶにしても「書くことは手放しちゃダメだ」と勇気をいただきました。

逢坂冬馬先生の『ブレイクショットの軌跡』を読ませていただいた上で、この日の特別講義で印象深かったのが、差別についてのお話です。創作の中で加害者と被害者を対比として見せることが多くあるとおっしゃり、特に“なきもの”とされている人たちのことを取り上げているということを聞き、あらためて自分も、創作をする上で物事の解像度をもっと高めないといけないと感じました。私は子どもの頃から言葉遊びが好きで、物事を斜めに見るくせがあり、それを物語に出力できる小説に惹かれて大阪芸術大学文芸学科に入りました。小説などのフィクションは、突き詰めれば突き詰めるほど、現実（ノンフィクション）のことを知らなければいけないと考えています。そういう意味で、今の私たちに通じている事柄を題材とした今回のお話はとても刺激になりました。今後の進路は、言葉を武器に活躍できる職種に就くことを目標にしています。一方、創作活動はずっと続けていくつもりです。社会人として働いて、その経験を創作の糧に変えていきたいです。