世界最前線のクリエイターと学ぶ。AIは「使う」だけではない、その先の創作へ 世界最前線のクリエイターと学ぶ。AIは「使う」だけではない、その先の創作へ

講師を務めるのは、客員教授の音楽家・渋谷慶一郎先生、コンピュータ音楽家・今井慎太郎先生、人工生命研究者・池上高志先生、アーティスト・岸裕真先生という、それぞれの分野の第一線で活躍するクリエイター・研究者です。それぞれの専門分野からAIやプログラミングを学ぶだけでなく、「なぜその技術を使うのか」「AI時代に、人は何を表現するのか」という本質的な問いに向き合います。さらに希望した学生は、渋谷先生が手がける国際共同制作オペラプロジェクトにも参加。2026年5月にフェスティバルホールで上演されたアンドロイド・オペラ『MIRROR』では、リハーサル見学や公演鑑賞を通して、講義で学んだ知識や考え方が創作の現場でどのように生かされているのかを体感しました。教室で学び、現場で確かめる。AIを単なるツールとして学ぶのではなく、自分ならではの表現へとつなげる力を育む——。それが、この授業の最大の目的です。2025年度より、学部・学科を問わず受講できる教養科目として実施されているこの授業は、2026年度も引き続き開講されています。

2025年度の今井先生による「Max」の講義では、コンピュータ音楽やメディアアート制作に用いられるプログラミング環境「Max」を活用し、音楽や映像表現に必要な技術と、その根底にある思考について解説されました。基礎からシーケンサー、インプロバイザー、シンセサイザー、センサーとの連携まで段階的に学習する時間が設けられました。講義では、プログラミング技術の習得だけではなく、自ら仕組みを組み立てながら音や表現を生み出すプロセスを重視。学生たちは、アルゴリズム作曲や音合成を通して、「音をどのようにつくるか」「音と身体や空間がどのようにつながるか」を実践的に学びました。今井先生は、「従来の作曲と対立するものではなく、作曲という行為を別の角度から捉え直す方法」だと説明。音符を書く代わりにルールや条件を設計することで、作曲そのものを問い直すことができる一方、「音楽的な判断や感性が不要になるわけではなく、どこに人が介入するのかがより明確になる」と、その魅力を語りました。

さらに、センサーや外部デバイスとの連携では、音楽が身体や空間、環境と結び付くことで新たな表現が生まれる可能性も紹介。「音が『操作するもの』から『反応するもの』へと変わり、演奏者や鑑賞者の存在そのものが作品の一部になることで、音楽を再定義するきっかけになります」と今井先生。テクノロジーが表現の幅を広げるだけでなく、音楽そのものの捉え方を変える可能性についても学生たちは学びました。今井先生は、テクノロジーを扱う上で最も大切なのは「技術そのものを目的にしないこと」と強調。「『何ができるか』ではなく、『何をしたいのか』『なぜその技術を使うのか』を常に問い続けることが、技術に振り回されないための鍵です。Maxはあくまでも思考を支える道具です」と話します。また、講義を通じて身につけてほしいことについては、「具体的な操作スキル以上に、自分で考え、試し、仕組みを組み立てる姿勢です。音や表現を固定的に捉えるのではなく、構造やプロセスとして考える視点を持ち帰ってもらえたらうれしい」続けました。音楽系だけでなく、さまざまな学科の学生が参加したことで、多様な視点が交わる場となり、テクノロジーを単なる制作ツールではなく、自身の表現へ結び付けるための思考法を身につける機会となりました。

岸先生による「AIプログラミングと創作」の講義では、AIの仕組みを学ぶだけでなく、美術史やテクノロジーの歴史を手がかりに、人類とAIの関係性を多角的に考えました。「テクノロジーと人類の関係性」をテーマに、ルネサンス期から近代に至る美術史を振り返るところからスタートし、学生たちは、AIがどのような流れの中で誕生し、人間の認識や知覚を変えてきたのかを、多くの芸術作品や具体例を交えながら学びました。講義ではイメージ生成AIについても扱われましたが、岸先生が重視したのは技術の習得だけではありません。「『役に立つ』『便利だから使う』という視点だけでは、人の見方は時として狭くなってしまいます。利便性や効率の外側で、今のAIたちと出会うことが重要です」と、テクノロジーとの距離の取り方についても学生に問いかけました。実習では、学生自身がAIを構築するプログラミングにも挑戦。現在私たちが日常的に利用しているAIの多くは、完成されたサービスとして提供されていますが、その仕組みを自ら体験することで理解を深めることを目的としました。

岸先生は、「既存のAIツールは非常に便利ですが、その内部で何が起きているのかは見えにくいものです。実際に自分の手でAIを作ることで、その原理をより深く理解できると考えました」と説明します。全6回の講義を通して岸先生が学生に期待したのは、AIを使いこなす技術の習得そのものではなく、自らの手で作ったAIとともに、新しい視点を作品を通じて世界へ問いかける第一歩を踏み出すこと」でした。この講義では、AIを「使いこなす技術」を身につけるだけではなく、歴史や社会とのつながりを理解し、人間だからこそ生み出せる表現とは何かを考え続ける視点を養いました。テクノロジーが急速に進化する時代だからこそ、その本質を問いながら創作へと結び付ける姿勢は、学生たちにとって大きな学びとなりました。

2025年11月28日には、渋谷先生と池上先生による1日限りの講義が対談式で行われました。アンドロイド・オペラやAIを取り入れた作品を世界各地で発表してきた渋谷先生と、芸術活動と研究の両面からテクノロジーの可能性を探究してきた池上先生。それぞれ異なる分野の第一線で活躍する2人が、「音楽・アート・サイエンス」をテーマに、創作の発想やコンセプトの組み立て方、作品を実現するまでの思考プロセス、そしてAIやテクノロジーを取り巻く世界的な動向について語り合いました。

講義は一方的なレクチャーではなく、学生との質疑応答を交えたオープンディスカッション形式で進行。学部や研究分野の異なる学生たちが積極的に質問を投げかけ、それに対して両先生が自身の経験や考えを交えながら応えることで、教室は分野を超えて議論が広がる場となりました。AIやテクノロジーを「使う」ことだけではなく、それらを用いて何を表現し、社会とどのようにつながっていくのか。最前線で活躍するクリエイターと研究者の対話を通して、学生たちは創作の可能性を多角的に捉える視点を深めました。

この講義の特徴は、教室での学びだけにとどまらないことです。希望した学生は、渋谷先生が代表を務める国際共同制作オペラプロジェクトにインターンとして参加できる機会が設けられています。2026年5月16日に上演されたアンドロイド・オペラ『MIRROR ― Deconstruction and Rebirth ― 解体と再生 ―』第64回大阪国際フェスティバル2026では、授業を受講した学生を含む8名が、リハーサル見学や公演鑑賞に参加しました。

本作は、人間と機械はどこまで分かり合えるのか、生と死の境界とは何かという根源的な問いに挑む、世界的にも極めて珍しいアンドロイド・オペラです。大阪でこのようなスケールの作品を体験できるのはおそらく初と言えるでしょう。舞台の中心に立つのは、AI搭載の「アンドロイド・マリア。人間にはない存在だからこそ語ることのできる視点を、歌声と言葉で表現します。さらに、渋谷先生によるピアノとエレクトロニクス、大阪フィルハーモニー交響楽団による生演奏、高野山僧侶による声明、大型スクリーンいっぱいに映し出される映像が融合し、これまでにない圧倒的なスケールの舞台空間を創出。東洋と西洋、伝統と革新、人間とテクノロジーという異なる要素が1つの作品として結び付き、観客を壮大な世界へと引き込みました。2025年に東京・サントリーホールで世界初演された本作は、大阪公演でさらに完成度を高め、国内外から高い評価を獲得。2026年には戦時下のウクライナでの上演も予定されており、AIと芸術の新たな可能性を示す作品として世界的な注目を集めています。

リハーサル見学と本番の両方に参加した学生からは、「作品が完成していく過程を間近で見たことで、創作の裏側を知ることができました。本番では1人の鑑賞者として作品を体験し、人間とテクノロジーの境界を問いかける作品であることを、より深く実感しました」という声が聞かれました。このような第一線のクリエイターが手がける国際的な作品制作の現場を間近で体験できることは、本講義ならではの大きな魅力です。学生たちは、講義で学んだAIやテクノロジー、コンセプトメイキングの考え方が、実際の作品づくりや舞台制作の現場でどのように生かされているのかを肌で感じ、教室では得られない貴重な経験を積みました。創作の最前線に触れ、世界で活躍するアーティストやスタッフと交流できる経験は、自身の表現や将来について考える貴重な機会となりました。