舞台芸術学科

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日本屈指の設備と仲間がキミを待つ
舞台人の学びのすべてをこの手に

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舞台芸術学科

13 チャンネル：舞台芸術学科

13 ch. 舞台芸術学科

日本屈指の指導者と設備。
プロへの道が、開かれる

日本屈指の指導者と設備。プロへの道が、開かれる

「夢の現場」で生きるための「学び」のすべてと「仲間」がいる！

役者、演出家、ミュージカル俳優、ダンサーなどの表舞台に立つ表現者はもちろん、舞台美術や音響効果、舞台照明など、ステージを支える専門家も育成します。

Topics

TOPICS一覧

学科長

浜畑賢吉

私たちの使命は
若者の才能を伸ばすこと

私たちの使命は若者の才能を伸ばすこと

「自分には才能がない」と多くの若者は挑戦もしないで夢を諦めている。それは非常にもったいないことだと思います。私は20歳のとき「不可能はない!」と舞台の世界に足を踏み入れました。今も若者にはあらゆる可能性があると思います。私たちが全力でサポートします。ですから、思い切って飛び込んでください。

俳優座養成所を経て劇団四季へ。1970年前後からテレビでも活躍し、大河ドラマ初のカラー作品『天と地と』（1969年）に出演。『コーラスライン』では1979年の初演以来、800回出演してきたほか、『ハムレット』『ジキルとハイド』など多数の演目に出演を果たす。ブロードウェイミュージカル『ビクター・ビクトリア』などの演出も手がける。

『天翔ける風に』写真提供：東宝演劇部

舞台芸術学科の特徴

7つのコースが連携。専門家を育み、仲間もできるカリキュラム。

演者のみならず、美術や照明、音響など、各コースがアイデアを出して作品をつくります。チームでの働き方も学べます

有名劇団の演出家が演技指導！教員は第一線の表現者

日本を代表する劇団のひとつ「劇団☆新感線」の演出家・いのうえひでのり先生など、教員は現役かつ第一線で活躍するプロフェッショナル！

プロも驚く施設・設備。”本物”の舞台が日常に

学内公演に使う「芸術劇場」は、キャンパス内にありながらプロ仕様の本格設備を備えた施設。本格的な劇場が学びの場に！

エアリアル・パフォーマンスを学び、体幹力で差をつけろ。

ヨーロッパ生まれの空中パフォーマンスを、日本の第一人者である若井田久美子先生がレクチャー。空中感覚を養うことでダンス表現の幅も、ぐっと広がります

劇団四季、アメリカデビュー。プロへの道が開かれる。

『アラジン』のヒロインなど、劇団四季で活躍する卒業生多数！アメリカに羽ばたいた卒業生も。これぞ実践型授業の成果！

舞台芸術学科のコース紹介

舞台上の表現者はもちろん、ステージを支える専門家も育成。
スペシャリストを育てる7つのコースがあります

教員ピックアップ

俳優は自分を客観視する必要がありますが、さらにそれを客観視するのが演出家です。現段階では演技が悪くても、手助けをすることが大事。舞台の世界は厳しいです。でも、不確かな時代だからこそ、やりたいことにチャレンジすべきだと思いませんか？　挑戦を恐れない人には、全力で夢を叶えるお手伝いをします。

いのうえ歌舞伎『狐晴明九尾狩』（2021年上演）

大阪芸術大学舞台芸術学科在学中の1980年に「劇団☆新感線」を旗揚げし、“新感線”という新たな舞台ジャンルを確立。日本演劇協会賞、千田是也賞、紀伊國屋演劇賞個人賞など多数の賞を受賞している。

いのうえ歌舞伎『狐晴明九尾狩』（2021年上演）

いのうえ歌舞伎＜亞＞alternative『けむりの軍団』劇団☆新感線／ヴィレッヂ撮影：田中亜紀

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音響家は、演出家のイメージを音で表現することが求められます。ですから、音響家に興味を持っている人は、今から音に注意しながら日常生活を過ごしてください。できるかぎり多くの音を記憶し、引き出す準備をすることで、音をイメージする力は格段に向上するはずです。

『トゥーランドット』びわ湖ホール・神奈川県民ホール 2009年

オペラやクラシックコンサートを中心に、数々の舞台公演の音響デザインを手がける。第3回出光音楽賞、第2回日本音響家協会賞を受賞。著書に『オペラと音響デザイナー』などがある。劇場空間に自然な響きをつくり出す芸術的表現力には定評がある。

『トゥーランドット』びわ湖ホール・神奈川県民ホール 2009年

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ライブや演劇など舞台はさまざまですが、演出家はひとりの観客として客観的に舞台を見つめる“目”。誰が観客なのかを考えれば、するべきことが見えてきます。感覚だけでなく技術を理解し、どう見せられるかを教えます。素直さや好奇心を持って、おもしろがっているうちに自分のスタイルが見えてきます。

MBS音舞台仁和寺のポスター。演出を担当。

国内外の人気テーマパークにてライブショーを手がけるほか、B'zや倉木麻衣などのアーティストライブ、ルソフォニア世界大会開会式、『ドラゴンクエストライブスペクタクルツアー』といった舞台公演と多岐にわたり活躍。「ティア・アワード」や「アウトスタンディング・アチーブメント・アワード」など国際的な賞も受賞。

MBS音舞台仁和寺のポスター。演出を担当。

©ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/ SQUARE ENIX All Rights Reserved.
『ドラゴンクエストライブスペクタクルツアー』

NHKのアニメ『おしりたんてい』のミュージカル写真。

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ダンスは人の役に立つ分野もあるということを知り、自分の夢に向かって努力してほしいです。プロは陰でものすごく努力しています。将来のビジョンを描き、自分の不足を見極め、夢を夢で終わらせないという意気込みを持って学んでください。

写真提供：一般社団法人ストリートダンス協会

2歳半よりクラシックバレエをはじめ、その後ジャズやヒップホップを学びダンサーとして活躍。現在は、宝塚歌劇団などで振付家として活動。一般社団法人ストリートダンス協会の専務理事として、日本高校ダンス部選手権の審査員も務める。

写真提供：一般社団法人ストリートダンス協会

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舞台照明は想像芸術。まず台本を読み、文字のなかの世界を想像します。セットデザインが上がり、俳優の稽古がはじまり、衣裳や音楽が入るとイメージが具現化。どんな色使いでどう見せるかを考え、いよいよ照明を灯す、この瞬間が醍醐味と言えるでしょう。

『ロボット・イン・ザ・ガーデン』撮影：阿部章仁

劇団四季舞台美術部照明所属。『王子とこじき』『人間になりたがった猫』『アンデルセン』『ロボット・イン・ザ・ガーデン』などで照明デザインを担当。『ソング＆ダンス65』で、2018年第37回日本照明家協会賞舞台部門大賞、文部科学大臣賞受賞。

『ロボット・イン・ザ・ガーデン』撮影：阿部章仁

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ミュージカルの歌の命題は、歌詞をすべて台詞ととらえ、いかに言葉を大切に伝えるかということ。芝居としての歌の表現が目標です。舞台上で必要な技術を磨くとともに、自らの感性を研ぎ澄まし、人間性も磨いてほしいと思っています。心の底からあふれ出る“何か”が舞台での感動を生むのだと信じます。

左／『島田歌穂デビュー45周年記念コンサート』（2019年）右／ミュージカル『ナイツ・テイル－騎士物語－』（2018年・2021年）写真提供／東宝演劇部

1974年、子役デビュー。1987年、ミュージカル『レ･ミゼラブル』で脚光を浴び、出演回数は1,000回を超えた。同作の世界ベストキャストに選ばれ、英国王室主催の御前コンサートに出演。近作では『ビリー・エリオット』『メリー・ポピンズ』『ナイツ・テイル』など。芸術選奨文部大臣新人賞、紀伊國屋演劇賞個人賞、読売演劇大賞優秀女優賞など受賞多数。

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演劇は、基礎がしっかりしていないと壁に突き当たったときに進む方向が見つからず、5年後、10年後につながりません。ですから、ゼロからスタートする覚悟を持つことが大切です。そうすることで、自分の現在を知ることができると思います。興味の幅を狭めず、あらゆることに挑戦できたらいいですね。

南河内万歳一座『似世物小屋』2015 年11月

大阪芸術大学在学中に南河内万歳一座を旗揚げ。2000年、OMSプロデュース『ここからは遠い国』で読売演劇大賞・優秀演出家賞受賞。兵庫県立ピッコロ劇団『モスラを待って』（演出）・南河内万歳一座『ラブレター』で文化庁芸術祭・優秀賞を受賞。

南河内万歳一座『似世物小屋』2015 年11月

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役者は、社会で「生きる」先にある道のひとつ。暮らしのなかで感じるこころと身体の動きを再現するだけです。他者との共生共感豊かな大学生活は、あなたの表現力に圧倒的に直結します。大阪芸大で、その喜びを一緒に体験しましょう！

『レ・ミゼラブル』写真提供：東宝演劇部

大阪芸大在学中に「劇団☆新感線」に参加。代表作は『直撃！ドラゴンロック』シリーズ。多くの劇団公演に出演する一方、舞台・映画・ドラマなどで活躍中。2017年からミュージカル『レ・ミゼラブル』に出演。

『レ・ミゼラブル』写真提供：東宝演劇部

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舞踊作品をとおして自己を高めること。それが本学で学んでほしいことです。自分の欠点を知り、修正するなかで、自己は形成されます。自分の感性だけを頼りにするのではなく、正しい教養を身につけ、そのプロセスのなかで自己を確立してください。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

1981年、モスクワ国際バレエコンクール銅賞を、1983年にローザンヌ国際バレエコンクール・ローザンヌ賞を受賞。現在は振りつけ活動として「堀内充バレエプロジェクト」を展開、国内外のさまざまな場で活躍している。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

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舞台芸術の仕事のいいところは、苦しかったこと、辛かったこと、そのすべてが力になり、コンプレックスこそ自分の魅力の源泉になること。自分を取り巻くあらゆるもの、あらゆる出来事から学ぶことができるのです。その学び方を教えること、私の仕事はそれに尽きると思っています。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

坂東玉三郎丈に多くを学び、ニューヨーク、テリー・シュライバー・スタジオで研修、公演にも参加。詩が交響し世界を問う作品を中心に演劇、ダンス、ショー、テーマパークと手がける分野は幅広い。翻訳、劇作、俳優、声優としても多くの作品に関わり、『俳優になるには』『声優になるには』『フレッド・アステア』などの著書もある。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

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ミュージカル俳優は、歌、踊り、芝居において、自分の身体を自由自在にコントロールできる筋肉をつくることが必須です。強い肉体と精神力で技術や感性を磨き、表現力やコミュニケーション能力を高め、夢を抱き、礼儀礼節をわきまえた人間に育ってほしいと切望致します。

〝絆〞宝田明＆森以鶴美スペシャルライブ

ミュージカル女優。日本女子体育短期大学卒業後、「宝田芸術学園」で舞台、TVなどに出演。その後、音楽座を経て劇団四季に入団し『ライオンキング』『マンマ・ミーア！』『ウィキッド』の日本初演オリジナルキャストを務める。現在も舞台中心に活躍。

〝絆〞宝田明＆森以鶴美スペシャルライブ

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「エアリアル」とは、命綱をつけずに高所にて行うサーカスのジャンルのひとつです。極限の状態で行うパフォーマンスは、観る人に感動を与え幻想的な世界へ引き込みます。このエアリアルをダンスと融合することでアートな世界をつくりだし、一緒に華やかな空中をつくりあげていきましょう。

『GYMNASTIC ART FESTA in the dream vol.1 DOOR』舞浜アンフィシアター 2015年

クラッシックバレエや体操競技を経て、フランス・サーカス学校にて空中パフォーマンスを習得。日韓合同開催「FIFA WORLD CUP決勝前夜祭」オフィシャルコンサートなどに出演。2005年にエアリアル・アート・ダンス・プロジェクトおよびエアリアル・アート・ダンス・アカデミーを開校。

『GYMNASTIC ART FESTA in the dream vol.1 DOOR』舞浜アンフィシアター 2015年

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ダンス業界はすごいスピードで成長しています。ステージ以外にも、演出や振りつけなど、可能性は広がりつつあります。幅広いフィールドで活躍できるように、密度の高い実技と講義を提供することを約束します。ゼロスタートでも問題ありません。ダンスメディアの空気を共有しましょう。

『ゼロは最強』／光文社

アメリカのテレビ番組『Show Time At The APOLLO』で9大会優勝。『Newsweek Japan』誌の「世界が尊敬する日本人100」に選出。マドンナの専属ダンサーとしてツアーに帯同、最近では櫻坂46、日向坂46、藤井風などの人気アーティストや、CM、舞台の振付家、コンサートやミュージカルなどの演出家として活動中。

『ゼロは最強』／光文社

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