舞台芸術学科

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日本屈指の設備と仲間がキミを待つ
舞台人の学びのすべてをこの手に

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舞台芸術学科

13 チャンネル：舞台芸術学科

13 ch. 舞台芸術学科

日本屈指の指導者と設備。プロへの最短ルートがここに

日本屈指の指導者と設備。プロへの最短ルートがここに

「夢の現場」で生きるための「学び」のすべてと「仲間」がいる！

役者、演出家、ミュージカル俳優、ダンサーなどの表舞台に立つ表現者はもちろん、舞台美術や音響効果、舞台照明など、ステージを支える専門家も育成します。

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学科長

山本健翔

舞台芸術のいいところは、苦しかったこと、辛かったこと、そのすべてが力になり、コンプレックスこそ自分の魅力の源泉になること。好きなことを、本当に好きでいるためには、楽しいことばかりではありません。でもその先にある本当の楽しさに出会い、それがお客様に伝わっていくよう、日々を大切に過ごしていきましょう。

舞台芸術学科では、舞台上演を目標にしたさまざまな取り組みをとおして、それを支えるための技術力と、自分で考え、その考えを仲間と共有し、よりよい方法を見つけていく思考力を養います。そこで培われる、他者の立場で考える姿勢と思いやりの心から、芸術創造には欠かせない想像力が生まれることを学んでいきます。

劇舎カナリア主宰。坂東玉三郎丈に多くを学び、ニューヨーク、テリー・シュライバー・スタジオで研修、公演にも参加。詩が交響し世界を問う作品を中心に演劇、ダンス、ショー、テーマパーク、オペラと手がける分野は幅広い。翻訳、劇作、俳優、声優としても多ジャンルの作品に関わり、『俳優になるには』『声優になるには』『フレッド・アステア』などの著書もある。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

舞台芸術学科の特徴

7つのコースが連携。専門家を育み、仲間もできるカリキュラム。

演者のみならず、美術や照明、音響など、各コースがアイデアを出して作品をつくります。チームでの働き方も学べます

有名劇団の舞台づくりは？教員は第一線の表現者、人間力も磨けます

日本を代表する劇団のひとつ「劇団☆新感線」の演出家・いのうえひでのり先生など、教員は現役かつ第一線で活躍するプロフェッショナル！

550人収容の劇場も。プロも驚く施設・設備。”本物”の舞台が日常に

学内公演に使う「芸術劇場」は、キャンパス内にありながらプロ仕様の本格設備を備えた施設。本格的な劇場が学びの場に！

エキスパートが指導！エアリアルダンスにアクロバットで体幹力を磨く。

ヨーロッパ生まれの空中パフォーマンスを、日本の第一人者から学べます。アクロバットの授業もあり、表現の幅が格段に広がります。

劇団四季にブロードウェイと卒業生が続々活躍！プロへの道が開かれる

『ライオンキング』の主人公など、劇団四季で活躍する卒業生多数！アメリカに羽ばたいた卒業生もいます。

舞台芸術学科のコース紹介

舞台上の表現者はもちろん、ステージを支える専門家も育成。
スペシャリストを育てる7つのコースがあります

教員ピックアップ

俳優は自分を客観視する必要がありますが、さらにそれを客観視するのが演出家です。現段階では演技が悪くても、手助けをすることが大事。舞台の世界は厳しいです。でも、不確かな時代だからこそ、やりたいことにチャレンジすべきだと思いませんか？　挑戦を恐れない人には、全力で夢を叶えるお手伝いをします。

劇団☆新感線『バサラオ』（2024年上演／ゲキ×シネ2025年公開）

大阪芸術大学舞台芸術学科在学中の1980年に「劇団☆新感線」を旗揚げし、“新感線”という新たな舞台ジャンルを確立。日本演劇協会賞、千田是也賞、紀伊國屋演劇賞個人賞など多数の賞を受賞している。

劇団☆新感線『バサラオ』（2024年上演／ゲキ×シネ2025年公開）

劇団☆新感線『天號星』（2023年上演／ゲキ×シネ2024年公開）

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音響家は、演出家のイメージを音で表現することが求められます。ですから、音響家に興味を持っている人は、今から音に注意しながら日常生活を過ごしてください。できるかぎり多くの音を記憶し、引き出す準備をすることで、音をイメージする力は格段に向上するはずです。

『トゥーランドット』びわ湖ホール・神奈川県民ホール 2009年

クラシック音楽・オペラの舞台音響デザインや劇場音響システムデインも手がける。出光音楽賞、日本音響家協会賞、公立文化施設協議会・特別功労賞、上方の舞台裏方大賞、文化庁・文化長官表彰を受賞。びわ湖ホール音響デザイナー。

『トゥーランドット』びわ湖ホール・神奈川県民ホール 2009年

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ライブや演劇など舞台はさまざまですが、演出家はひとりの観客として客観的に舞台を見つめる“目”。誰が観客なのかを考えれば、するべきことが見えてきます。感覚だけでなく技術を理解し、どう見せられるかを教えます。素直さや好奇心を持って、おもしろがっているうちに自分のスタイルが見えてきます。

MBS音舞台仁和寺のポスター。演出を担当。

国内外の人気テーマパークにてライブショーを手がけるほか、B'zや倉木麻衣などのアーティストライブ、ルソフォニア世界大会開会式、『ドラゴンクエストライブスペクタクルツアー』といった舞台公演と多岐にわたり活躍。「ティア・アワード」や「アウトスタンディング・アチーブメント・アワード」など国際的な賞も受賞。

MBS音舞台仁和寺のポスター。演出を担当。

撮影：引地信彦© SQUARE ENIX／『新作歌舞伎ファイナルファンタジーⅩ』製作委員会
撮影：引地信彦© SQUARE ENIX／『新作歌舞伎ファイナルファンタジーⅩ』製作委員会

NHKのアニメ『おしりたんてい』のミュージカル写真。

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ダンスは人の役に立つ分野もあるということを知り、自分の夢に向かって努力してほしいです。プロは陰でものすごく努力しています。将来のビジョンを描き、自分の不足を見極め、夢を夢で終わらせないという意気込みを持って学んでください。

写真提供：一般社団法人ストリートダンス協会

2歳半よりクラシックバレエをはじめ、その後ジャズやヒップホップを学びダンサーとして活躍。現在は、宝塚歌劇団などで振付家として活動。一般社団法人ストリートダンス協会の専務理事として、日本高校ダンス部選手権の審査員も務める。

写真提供：一般社団法人ストリートダンス協会

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舞台照明は想像芸術。まず台本を読み、文字のなかの世界を想像します。セットデザインが上がり、俳優の稽古がはじまり、衣裳や音楽が入るとイメージが具現化。どんな色使いでどう見せるかを考え、いよいよ照明を灯す、この瞬間が醍醐味と言えるでしょう。

『ゴースト＆レディ』撮影：上原タカシ

劇団四季舞台美術部照明所属。『王子とこじき』『人間になりたがった猫』『アンデルセン』『ロボット・イン・ザ・ガーデン』などで照明デザインを担当。『ソング＆ダンス65』で、2018年第37回日本照明家協会賞舞台部門大賞、文部科学大臣賞受賞。

『ゴースト＆レディ』撮影：上原タカシ

『ロボット・イン・ザ・ガーデン』撮影：阿部章仁

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ミュージカルの歌の命題は、歌詞をすべて台詞ととらえ、いかに言葉を大切に伝えるかということ。芝居としての歌の表現が目標です。舞台上で必要な技術を磨くとともに、自らの感性を研ぎ澄まし、人間性も磨いてほしいと思っています。心の底からあふれ出る“何か”が舞台での感動を生むのだと信じます。

左／『島田歌穂デビュー45周年記念コンサート』（2019年）右／ミュージカル『ナイツ・テイル－騎士物語－』（2018年・2021年）写真提供／東宝演劇部

1974年、子役デビュー。87年、ミュージカル『レ･ミゼラブル』初演で脚光を浴び、出演回数は1000回を超えた。同作の世界ベストキャストに選ばれ、英国王室主催のコンサートに出演。参加したアルバムが米国にてグラミー賞を受賞。ほかにも『ウエストサイド・ストーリー』『ビリー・エリオット』『ナイツ・テイル』『メリー・ポピンズ』『Endless SHOCK』や、ディズニー映画の吹替、コンサートなど女優、歌手として幅広く活躍。芸術選奨文部大臣新人賞、紀伊國屋演劇賞個人賞、読売演劇大賞優秀女優賞など受賞多数。2024年、デビュー50周年を迎えた。

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演劇は、基礎がしっかりしていないと壁に突き当たったときに進む方向が見つからず、5年後、10年後につながりません。ですから、ゼロからスタートする覚悟を持つことが大切です。そうすることで、自分の現在を知ることができると思います。興味の幅を狭めず、あらゆることに挑戦できたらいいですね。

南河内万歳一座『似世物小屋』2015 年11月

大阪芸術大学在学中に南河内万歳一座を旗揚げ。2000年、OMSプロデュース『ここからは遠い国』で読売演劇大賞・優秀演出家賞受賞。兵庫県立ピッコロ劇団『モスラを待って』（演出）・南河内万歳一座『ラブレター』で文化庁芸術祭・優秀賞を受賞。

南河内万歳一座『似世物小屋』2015 年11月

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無意識に「聞いて」いた音が「聴いている」に変化したとき、すなわち自らの意思で音を聴くことから音響家への第一歩がはじまります。それまで聞いていた音が全く違った音として感じ、表現する媒体となり、創作意欲を駆り立てます。そして人を感動させる作品づくりへと発展するのです。

『ダウンタウンDXDX 沖縄公開収録スペシャル2018』

テレビ、映像メディア、舞台のサウンドデザイナー。並行して作品に寄り添った発想での作曲、編曲に取り組む。コンピュータを使った楽曲制作にはその黎明期から研究を重ね、幅広いノウハウを蓄積している。

『ダウンタウンDXDX 沖縄公開収録スペシャル2018』
『ダウンタウンDXDX 沖縄公開収録スペシャル2018』

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俳優になる道はとても険しいものです。しかし、その道へ一歩踏み出すか否かで未来は変わります！それも大きく！舞台芸術学科にはその道へ踏み出せる大きなチャンスがあります。一歩踏み出して自ら体感してください。そして振り返ったときその道を歩いている自分の足跡が道になってハッキリ見えるでしょう、夢への道が。

「劇団☆新感線」の看板俳優として活動し、NHKの連続テレビ小説や大河ドラマをはじめとした映像作品にも多数出演。

大阪芸大在学中に「劇団☆新感線」に参加。代表作は『直撃！ドラゴンロック』シリーズ。多くの劇団公演に出演する一方、舞台・映画・ドラマなどで活躍中。連続テレビ小説『ブギウギ』やドラマ『ハヤブサ消防団』などに出演。

「劇団☆新感線」の看板俳優として活動し、NHKの連続テレビ小説や大河ドラマをはじめとした映像作品にも多数出演。

『ハヤブサ消防団』

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舞踊作品をとおして自己を高めること。それが本学で学んでほしいことです。自分の欠点を知り、修正するなかで、自己は形成されます。自分の感性だけを頼りにするのではなく、正しい教養を身につけ、そのプロセスのなかで自己を確立してください。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

1981年、モスクワ国際バレエコンクール銅賞を、1983年にローザンヌ国際バレエコンクール・ローザンヌ賞を受賞。現在は振りつけ活動として「堀内充バレエプロジェクト」を展開、国内外のさまざまな場で活躍している。

『永遠─彼女と彼』紀伊國屋サザンシアター

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舞台美術はさまざまなシーンに出会える、すごく欲張りな芸術だと思います。場所、時代、季節など毎回リサーチすることでいろんな発見や出会いがあります。好奇心を持ち、たくさんの知識を身につけ、経験を積み、舞台づくりを楽しんでほしいと思います。

シアターBRAVA！つながる音楽劇『麦ふみクーツェ』

大阪芸術大学卒業。木谷典義氏、大澤裕氏に師事。関西を中心にさまざまな劇団の舞台美術プラン製作を手がける。（一社）日本舞台美術家協会　西日本支部理事。第28回伊藤熹朔賞新人賞、第43回伊藤熹朔賞本賞など受賞多数。

シアターBRAVA！つながる音楽劇『麦ふみクーツェ』
シアターBRAVA！つながる音楽劇『麦ふみクーツェ』

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舞台美術は作品のイメージをビジュアル化し、劇空間の空気を作り出す重要な役割。演出家や俳優と協力し、創作過程で自己を磨くことで人間力やクリエイターとしての力を高めます。総合芸術大学だからこそ得られる様々な刺激を通じて、新しい発見を楽しみましょう。

『小さなエイヨルフ』兵庫県立ピッコロ劇団

大阪芸術大学舞台芸術学科卒業。フリーの舞台美術家として、南河内万歳一座・兵庫県立ピッコロ劇団・人形浄瑠璃鹿角座など関西の劇団を中心に活動。1987年海外公演の経験を機に、長期滞在型渡航を始める。現在までに訪れた国は20ケ国以上になる。また国際舞台美術展プラハ・カドリエンナーレ出展多数。ピッコロ舞台技術学校主任講師。1983年第9回舞台テレビ美術展大阪府知事賞、1997年第24回伊藤熹朔賞新人賞、1999年大阪舞台芸術奨励賞、2012年第39回伊藤熹朔賞奨励賞、2013年尼崎市民芸術賞、2019年第46回伊藤熹朔賞本賞受賞。2020年兵庫県功労者文化功労表彰。

『小さなエイヨルフ』兵庫県立ピッコロ劇団

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かつてアメリカで鑑賞した、『シルク・ドゥ・ソレイユ』のダンスは衝撃的でした。踊りで各々の表情が違って見えたのです。それ以来、ダンスを言葉と同じレベルにまで持っていくことを目標に、挑戦してきました。私の授業では、「表現」をキーワードにレッスンを行います。これから、ダンサーはもっと技術が上達するだろうし、今より広いフィールドで活躍できるでしょう。ただ、同時にダンスを文化として根づかせるという使命を背負うことにもなります。そうした環境で活躍できる人材を輩出したいですね。

『ダンスオペラ魔笛（MATEKI）』

2007年に渡米し、ハリウッドやラスベガスのショーなどで活躍。ダンスのスキルのみならず、振り付け、舞台芸術にこだわって舞台をつくることを信条とする。

『ダンスオペラ魔笛（MATEKI）』

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ミュージカル俳優は、歌、踊り、芝居において、自分の身体を自由自在にコントロールできる筋肉をつくることが必須です。強い肉体と精神力で技術や感性を磨き、表現力やコミュニケーション能力を高め、夢を抱き、礼儀礼節をわきまえた人間に育ってほしいと切望致します。

〝絆〞宝田明＆森以鶴美スペシャルライブ

ミュージカル女優。日本女子体育短期大学卒業後、「宝田芸術学園」で舞台、TVなどに出演。その後、音楽座を経て劇団四季に入団し『ライオンキング』『マンマ・ミーア！』『ウィキッド』の日本初演オリジナルキャストを務める。現在も舞台中心に活躍。

〝絆〞宝田明＆森以鶴美スペシャルライブ

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「エアリアル」とは、命綱をつけずに高所にて行うサーカスのジャンルのひとつです。極限の状態で行うパフォーマンスは、観る人に感動を与え幻想的な世界へ引き込みます。このエアリアルをダンスと融合することでアートな世界をつくりだし、一緒に華やかな空中をつくりあげていきましょう。

『GYMNASTIC ART FESTA in the dream vol.1 DOOR』舞浜アンフィシアター 2015年

クラッシックバレエや体操競技を経て、フランス・サーカス学校にて空中パフォーマンスを習得。日韓合同開催「FIFA WORLD CUP決勝前夜祭」オフィシャルコンサートなどに出演。2005年にエアリアル・アート・ダンス・プロジェクトおよびエアリアル・アート・ダンス・アカデミーを開校。

『GYMNASTIC ART FESTA in the dream vol.1 DOOR』舞浜アンフィシアター 2015年

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舞踊は身体が発するセリフであり貴方自身の言葉、生き様、そして魂です。私たちの身体は楽器となり個性豊かな音を奏でます。チューニングをするように日々私たちの心と身体を磨き、挑戦を恐れず飛躍しましょう！

『カルメン』撮影：岡村昌夫（テス大阪）

ハンブルクバレエ団元ソリスト。豊富な舞台経験を持ち、振付家、演出家、舞踊家として国内外問わず活躍中。ハンブルクバレエ、ベジャールバレエ、サンフランシスコバレエ、宝塚歌劇団などの振りつけも担当。宝塚歌劇団バレエ講師。

『カルメン』撮影：岡村昌夫（テス大阪）
『カルメン』撮影：岡村昌夫（テス大阪）

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オートメーションは日本では新しい分野ですが、今のエンターテインメントの世界では重要な役割を果たしています。スポーツイベントの開閉会式や、ミュージカル、コンサートでどのように使われているのか楽しく学び、世界で活躍できるように挑戦していきましょう。

サッカーアジアカップ2023（写真提供：Katara Studios / Stage One）

大阪芸術大学舞台芸術学科出身。シルク・ドゥ・ソレイユや、マカオのザ・ハウス・オブ・ダンシング・ウォーターのスタッフとして勤務。現在はフリーランスとして国内外のコンサート、スポーツイベント、ミュージカルのオートメーションを担当。

サッカーアジアカップ2023（写真提供：Katara Studios / Stage One）

ドバイ万博開会式（写真提供：Stage One）
ドバイ万博開会式（写真提供：Stage One）

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ダンス業界はすごいスピードで成長しています。ステージ以外にも、演出や振りつけなど、可能性は広がりつつあります。幅広いフィールドで活躍できるように、密度の高い実技と講義を提供することを約束します。ゼロスタートでも問題ありません。ダンスメディアの空気を共有しましょう。

『ゼロは最強』／光文社

アメリカのテレビ番組『Show Time At The APOLLO』で9大会優勝。『Newsweek Japan』誌の「世界が尊敬する日本人100」に選出。マドンナの専属ダンサーとしてツアーに帯同、最近では櫻坂46、日向坂46、藤井風などの人気アーティストや、CM、舞台の振付家、コンサートやミュージカルなどの演出家として活動中。

『ゼロは最強』／光文社

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