前学科長 浜畑賢吉追善　舞台芸術学科学外公演『真田風雲録』 前学科長 浜畑賢吉追善　舞台芸術学科学外公演『真田風雲録』

『真田風雲録』には例年以上に前向きな学生たちが参加してくれました。みんながずっと途切れず努力を重ね、それが少しずついい感じになって本番を迎えました。特に今回のＳｋｙシアターＭＢＳは非常に広い舞台。体でぶつかっていかないと作品を成立させることは難しい。入退場のテンポのところからしっかり運んでいかないとすぐにボロが出ちゃうので、その点は重点的に指導しましたし、学生たちもそれによく応えてくれました。また、今回は学生たちにとって不慣れな時代劇。最初はみんな袴もちゃんと履けませんでした。俳優は服装の着こなしもきっちり勉強しなければなりません。『真田風雲録』は決して時代考証が厳密な物語ではありませんが、それでもこの作品を通して、和物の基礎を体験してもらおうとも考えていました。内容面でも、いかにしてそれを自分たちのものにできるかどうかがが課題でした。本作は60年安保闘争のパロディにもなっており、現代にも結びつくもの。学生たちには、戦国時代から団塊世代の若かりし頃、そして現代などいくつかの時代と俯瞰して向き合うように伝えました。そんな中、まもなく就職活動を行うことになる3年生たちは、「自分が何者であるか」を確かめるために大坂へ向かう真田幸村たちと通じるところがあったはず。舞台上の姿を見ても、幸村たちの生き様にちょっと近づけていた気がします、また今回の学外公演は、教授であり、舞台演出家でもある私にとっても成長の機会になりました。今回は約50人の学生たちと舞台を作りましたが、プロの舞台で同じ人数でやるとものすごく予算がかかるので実現が難しい。何より人数が多いと演出をつけるのも大変です。しかし学生たちを鍛えるという強い覚悟で臨みましたし、次回公演も含めて「この学外公演では普段なかなかできないことをやってみよう」という思いを持つこともできました。学生たちは決してまだ上手くはないですが、意気がいいので、彼ら、彼女らと一緒に私自身もいろいろ挑戦していきたいです。

今回の『真田風雲録』では、私は31曲を手がけました。もちろんすべての曲の一音、一音に意味を込めています。私がものすごく気にした一音も数々あり、学生たちがそのにおいをどのように肌で感じて歌えるかが重要でした。今回はいろんな音楽を作りましたが、たとえば終盤、真田幸村たちが追い詰められるシリアスな場面では、あえてお女中たちが明るく歌って踊る曲調にしました。その理由は、武士の男たちが難局を打開するために戦い続けているけど、お女中たちは内心、そういうものに飽きあきしていて「生きるためには美味しいものを食べ、娯楽を楽しむことも大切ではないか」という、当時の状況における大きな矛盾をあの曲調に乗せてみました。さらに真田十勇士の一人であるお霧（霧隠才蔵）は、お腹の中に子どもがいるかもしれないという現実に直面する。次の子孫を残すという生理的な宿命がそこにはあり、それは戦うことよりも優っているのではないかと解釈しました。そのためにはやはりちゃんと食べて、生きなければいけない。母性の根源的な強い力を曲に込めています。学生たちは、最初はやはり楽曲のそれらの意図をつかむことはできません。しかし内藤先生や私が、この物語の背景にある若者の叫びを説明する中で、学生たちは自分たちなりに答えを見つけていきました。そういったことを積み重ねながら、楽曲を通して物語への理解も深まり、成果へ繋がっていった気がします。俳優は演じるだけではなく、歌もしっかり歌えなければならないので「大変な仕事だな」と思いますが、私が日ごろお付き合いをしている俳優さんたちはみんな、演技はもちろんのこと歌もお上手です。それは、芝居の中の台詞の延長上に歌があるとし、「台詞にメロディがついているか、どうか」だと捉えているからではないでしょうか。だから、素晴らしい演技をされる方は歌わせても様になりますし、外してはいけない音は絶対に外さない。舞台の上で急に歌が始まることは、どこまでいっても違和感が生じるもの、だからこそ学生たちには、舞台の上に立つ者として、台詞、歌、踊りをしっかり共存させ、「どのようにすれば。すべて同列に表現できるか」を考えてもらいたいです。

時代劇は、映画『るろうに剣心』を見たことがあるくらいで、ほとんど馴染みがありませんでした。真田幸村を演じることになっても、幸村に対する知識はほとんど持っていませんでした。しかし、だからこそこれまで演じられてきた真田幸村をなぞるのではなく、自分なりの幸村をやってみようと思えました。台本を読んでも、最初の登場シーンでは寝ているし、ちょっとだらしないところもあり、しかしやりたいこと対してはまっすぐで、自分と近い部分があったんです。そういった性格を意識して稽古をすると、すごく演じやすくなりました。また内藤先生からは学生運動というワードも出ていて、自分たちが生きている現代にも繋がっている話だと聞き、イメージを膨らませて演じることもできました。今回、真田幸村役をつとめたことで自分の演技の幅が広がったように感じます。一方、就職が近づく中、半年後の自分が何をしているか分からないのが現状です。でも間違いなくモチベーションが高まりました。何よりＳｋｙシアターＭＢＳという大きな舞台に立って幸村を演じたことは、今後も俳優をやっているかどうかは分からないものの、自分が歩む道として大きな経験になりました。

自分が演じた根津甚八の「時代にその名を残したい」という気持ちなどは、時代を超えた、若者の共通の意思のように感じられました。そう考えることで、作品と自分を自然とマッチさせることができました。また甚八は、若さや経験のなさがあるがゆえ、壮大な夢を持っています。しかし、思い通りにいかない現実に直面する。それは今回、たくさんのお客様の前に立って演技を見せた私の姿にも重なります。緊張したり、怯んだり、「あの台詞は上手く言えなかったな」とか。でもそれも含めて「自分」を表現できた気がします。ご指導くださった内藤先生は稽古場で「俺は『やるな』とは言わない、『もっとやれ』と言う」と一貫しておっしゃっていました。その言葉に私は安心し、嬉しさもありました。舞台上で思った気持ちを素直に出したり、仲間の台詞で気になったところがあったら自然に反応したりすることができたんです。私はミュージカルコースで、歌、ダンスが中心。芝居がメインの舞台はほぼ初めて。だからこそ内藤先生のそういった演出のおかげで自分の新たな可能性が引き出されました。歌もダンスもすべて芝居からくる。私はミュージカルで食べていきたいので、今回の経験でいろんなヒントを得ることができました。

私は『真田風雲録』で、出城「真田丸」のデザインを担当しました。時代劇好きの祖父から「真田丸は、見た目はそんなに良くないけど本当はすごく強い」というイメージを聞いてデザインに取り入れたほか、いろんな映画も鑑賞しました。学内選考の際は、デザインと模型だけではなく、「このデザインはこういう動きもできる」という企画資料も提出しました。なぜそこまでしたかと言うと、私はこれまで学内舞台でも自分のデザインが採用されることがなかったから。悔しい思いをずっとしてきましたし、落選するたびに心が折れかけました。ただ先生、副手さんからアドバイスや励ましをいただくので、「次の作品もがんばってみよう」となります。デザインの仕事って時間をかけてがんばってもダメなときはダメでしょうし、そういうものだと思うのですが、今回は学外公演の大きな舞台ということもあって絶対に選ばれたかった。だからいつも以上に力を込めました。また私は、アイデアを鍛えるために日ごろから1日10枚くらい写真を撮るようにしています。友だちの姿でも、風景でもなんでもいい。そうやって日常的にイメージを浮かぶようにしていて、その習慣も実を結んだと思います。絵を描くことが好きなので、今後はそれを生かしながら、イベントなどに企画段階から携わる仕事をめざしたいです。