大阪芸術大学公演「氷山ルリの大航海」 大阪芸術大学公演「氷山ルリの大航海」

オペラやミュージカルのように「聴かせる」だけでなく「見せる」芸術では、歌唱と演技、両方の身体づくりが必要です。今回の作品では、私は演出助手と演技指導を担当し、演出家の描くイメージを学生たちが身体にどう落とし込むか、その橋渡しを行いました。この公演は、演奏学科や舞台芸術学科を中心に様々な学科の学生が参加するという意味でも特別な舞台です。多様性の中で舞台を創りあげていく過程そのものが、作品の世界観を体現していると思います。そして何よりも、この新しく素晴らしい劇場で、世界的な指揮者である大友直人先生が振るオーケストラの生演奏に包まれて舞台に立つ経験は、プロでも得がたい貴重な機会。指導を行いながらも学生たちがうらやましくて、思わず「自分がやる！」と叫びたくなるほどでした。

舞台に立つ上で大切なのは、まず「自由に使える身体」を獲得し、型や基礎を踏まえた上で、自分らしい表現を生み出すこと。私の授業では、そのプロセスを学生と一緒に探っていきます。自分の嫌な所、不得手な部分に直面する自己探求は、舞台人には不可欠ですが非常に苦しい作業です。演劇は英語では「プレイ（遊ぶ）」といいますから、「真剣に遊ぶ」ことで楽しいものに変えていきたいと思っています。学生の皆さんが何かに気づき、変化する瞬間に立ち会えることは、指導者としても俳優としても大きな喜び。むしろ私が彼らから学ぶことの方が多いかもしれません。

大阪芸大は、経験の有無を問わず広く開かれた場所です。プロの指導や様々な経験を用意して、皆さんを一からサポートしていくので、安心して挑戦してください。一般教養も含めすべての学びが巡り巡って、自分の芸術を豊かにしてくれます。私たちとともに歩んでいきましょう！

私は2006年の初演時から「氷山ルリの大航海」の衣裳デザインを担当しています。この物語の核となるのは、氷山のルリ、北極グマのホワイト、北極ギツネのオーシャンの関係性。彼らの間に流れる壮大な時間の経過をどう衣裳で表現するかに頭を悩ませ、ルリは中世ゴシック様式、ホワイトはロココ調、オーシャンはナポレオン帝政時代のスタイルと、少しずつ時代をずらしたデザインを取り入れました。この3人の時代設定を軸にすることで、周りのキャラクターのデザインも、違和感なく世界観に溶け込ませられたと思います。難しかったのは氷の精の衣裳で、服を着せるとその服の印象が強くなりすぎてしまうため、演者の身体のラインや動きが際立つ全身タイツをベースに装飾を施すという手法を採用。また今回はイルカの衣裳を新たにアレンジして、「海の走り屋」を思わせるエネルギッシュでスピーディなイメージをさらに強調しました。

学生たちには、よく衣裳の根源について話をします。服飾の歴史を学ぶだけでなく、その根底にある「人はなぜ服を着るのか」、その背景を理解して初めて「なぜその役がその服を着るのか」という深いレベルでのデザインが可能になります。舞台衣裳は演者にとって、役柄の魅力を何倍にも輝かせてくれる一種の魔法。衣裳合わせの時間は、ただサイズを合わせるだけでなく、演者とコミュニケーションを取り、彼らが心から喜んで着られる一着を創りあげるための大切な時間だと考えています。

大阪芸大には、若い皆さんが創作に打ち込める素晴らしい環境が整っています。自分が何に心を動かされ、どんな角度から物事を見ているか、そのみずみずしい感性を当たり前と思わず、深く見つめてほしいですね。それが自分だけのオリジナルな表現につながっていくはずです。

演奏学科で声楽を学んできて、オペラには何度か出演してきましたが、今回のように最初から最後まで舞台に立ち、さらに歌よりもセリフが多い役は初めてでした。自分にやれるだろうかと不安な状態が続き、先生からカツを入れられて落ち込むことも。そんな中で大きな力になったのが、共演する仲間たちの支えです。さりげなくアシストしてくれたり、稽古時間外も私の気が済むまで練習に付き合ってくれたりと、周りのみんなのおかげで、本番１週間前にようやくルリとして自信を持つことができ、心から舞台を楽しめるようになりました。
本番ではお客様からあたたかい拍手をいただき、舞台は本当に夢と希望に満ちた場所だと実感しました。作品中の「世界と一つになる」というセリフの通り、この舞台は誰一人欠けても成立しません。全員が全力で取り組んだからこそ、想像を超える感動をお届けできたのだと思いますし、自分が今後舞台に取り組む上でも原点となる作品になりました。
今回の舞台で、学科を超えた交流からたくさんの学びを得ることができました。歌だけでなく、演技もダンスも学ぶことで、さらに表現が広がると感じています。歌、音楽、そして言葉の力は、どんな人にも平等に届く。その素晴らしさをあらためてかみしめました。この作品で得た経験を胸に、これからも声楽家という夢に向けて挑戦し続けていきたいです。

舞台芸術学科長の山本健翔先生からお声がけいただき、オーディションを経てオーシャン役を射止めました。学生生活で最も大きな役をいただき、気持ちが高ぶりましたね。オーケストラの生演奏で歌うのも初めてで、これまでの経験とはまったく異なる新鮮な気持ちに。ミュージカル専攻の自分たちと声楽専攻のメンバーとは「当たり前」と考えることが違うのにも驚き、たくさんの刺激を受けて、新たな視点で物事を見ることができるようになりました。
オーシャンの役柄は最初つかみどころがなく苦労したものの、先生のアドバイスで少しずつ理解が深まりました。歌も芝居も大好きですが、今回特に悩んだのは芝居の難しさ。一方で歌に助けられた瞬間も多々あり、両方あるからこその舞台作品の面白さを実感しました。また共演させていただいたプロの方々からも多くを学びました。声楽家の三原剛先生の歌はまさに圧巻。ミュージカル俳優の谷口ゆうなさんは、一瞬で役に入る集中力とオーラが素晴らしかったです。
僕が大阪芸大に入学したのは、コロナ禍で将来を見つめ直す時間ができ、自分が本当にやりたいことに気づいたのがきっかけ。1年生の時に4年生の卒業公演に参加させていただき、本格的に舞台の世界で頑張ろうと決心しました。各分野の先生方が一人ひとりをじっくり見てくださる環境でさらに力をつけ、将来はミュージカルにとどまらず舞台で幅広く活躍したいと思っています。

私は宝塚歌劇団での活動を経て、また違う角度から音楽と向き合おうと、演奏学科に入学しました。舞台経験は豊富でも、学外公演でソリストを務めるのは初めてで、緊張と感動が入り混じる貴重な体験になりました。SkyシアターMBSは、昨年できたばかりの新しい劇場。以前、劇場も人と同じように成長し、床や壁が音を学んで響きを育てると教わったことがあります。その話を思い出し、私たち自身の成長と重なるような感覚になりました。
私が演じた渡り鳥のキキは、命がけの旅をするルリたちの心の支えとなる存在です。北極と南極の間を移動するキョクアジサシは、どの生物より多くの日光を浴びると知り、私も太陽のように「永遠の希望」となれる存在でありたいと、自分の役割がより明確になりました。稽古中は、仲間から舞台経験について質問を受けることも多く、彼らが私の伝えたことを何倍にもして返してくれる姿に、逆に刺激を受ける日々。互いに切磋琢磨して高めあえる関係性がとても嬉しかったです。
今回、80周年記念という特別な舞台で、高円宮妃久子殿下に見守っていただきながらこの作品を演じられたことにも心から感謝しています。妃殿下は作品に合わせたお召し物でご来場くださって、上演後にお褒めの言葉もいただき、あらためて喜びをかみしめました。ルリから学んだ「あきらめない心」を大切に、また新たな気持ちでこれからの人生を歩み続けたいと思います。

「船大工の棟梁は、パワフルに周りを引っ張る筋肉マン。君にぴったりだ」と先生に言っていただき、気合いが入りました。稽古で驚いたのは他のメンバーの本気度です。声質はもちろん、先生の指示への対応の速さにも刺激を受け、「もっと頑張らなければ」と奮い立ちました。器械体操を8年間やってきた僕は、その経験をいかして様々な動きを提案。却下されたものも多かったけれど、新体操ができる後輩たちの動きの提案を採用していただけました。体操の基礎を教えたり、歌について教えてもらったりと、多学科連携ならではの交流もとても楽しかったです。
舞台に立つ上で意識したのは、見る人の心をあたたかくするルリたちの優しい世界と、そこに込められた大切なメッセージを、演者として全力で届けるということです。オーケストラの生演奏に包まれ、仲間が踊ってくれている中でピンスポットを浴びて歌う経験は、最高の宝物。自分の声で会場を満たした瞬間は忘れられません。ルリたちが旅をするための船を作る責任を思えば、この大きな舞台に負けていられない。そう思って堂々と歌うことができました。
僕にとって大阪芸大は最高の場所。他の学科にも積極的に顔を出して色々な分野の先生方と親しくなり、たくさんのかけがえのない経験をさせてもらいました。卒業後は俳優として活躍し、いつか教員として戻ってきたい。そしてこれまで受けた恩を返したいと思っています。

オーケストラの一員としてこの作品に参加するのは今回が2度目です。前回とは楽曲構成やアレンジが少し変わり、音楽的にも新鮮な挑戦に。オーボエは木管アンサンブルとしての役割が多く、音色のバランスや響き方にもより注意を払いました。SkyシアターMBSは初めてでしたが、指揮の大友直人先生も「音響が素晴らしい」とおっしゃられ、とても演奏しやすく、他の奏者の音が自然に聞こえてくるのに驚きました。また言葉も聞き取りやすく、物語の世界に自然と入り込める感覚もありました。これまで様々な一流ホールで演奏させていただきましたが、そのたびに新しい発見があり、演奏者として成長できていると感じます。リハーサルではテンションを上げすぎず、本番に向けて集中力を高めるよう心がけるなど、経験を積む中で得た気づきも多いですね。
大阪芸大に入学したのは、このように良いホールで多くの本番を経験できる環境に惹かれたからです。素晴らしい先生方から、実技だけでなく理論や吹奏楽など幅広く学んできました。卒業後はその学びをいかし、フリーランスの演奏家として様々な場で音楽を届けたいと思っています。私が何よりも大切にしているのは、感謝の気持ちです。演奏家は決して一人では成り立ちません。お客様のために演奏できる喜びに感謝し、楽器を吹くことでしか得られない幸せをかみしめながら、これからもずっと音楽とともに生きていきたいです。