美術学科

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心は震えるか？探究心はあるか？
美の表現者としての基盤を積み上げろ

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美術学科

03 チャンネル：美術学科

03 ch. 美術学科

新時代のアーティストはボーダーレス。
多彩な芸術体験で次世代のアーティストへ

新時代のアーティストはボーダーレス。
多彩な芸術体験で次世代のアーティストへ

油画・日本画・版画・彫刻　美術の４大表現を学ぶ適正を見つけ、

各コースでより高度な技術を習得します。

Topics

TOPICS一覧

学科長

村居正之

美術には自分の生き方を見つめ直す
きっかけが備わっている

美術には自分の生き方を見つめ直すきっかけが備わっている

美術は太古の昔から存在し、人間の根幹をなすものです。だからこそ美術の修得は、単なる技術の修練ではなく、生き方を見直すチャンスにもなります。すばらしい作品に感動することも、自身の作品に悩むことも、見方や考え方の幅を広げるきっかけになります。そこで見つかる欠点こそが、個性になるのです。

日本画家。1968年に画塾・青塔社へ入会し、池田遙邨氏に師事。現在、日展理事、新日春展会員、日本美術家連盟会員、京都市芸術センター委員。紺綬褒章受章。ほかに日展特選、日春展会員賞、文部科学大臣賞など、受賞多数。日本・ギリシャ修好100周年記念、アテネオリンピック記念郵便切手の原画制作も行っている。令和元年度恩賜賞・日本芸術院賞受賞。

改組新第５回日展（2018）文部科学大臣賞作品『暮れゆく時』

美術学科の特徴

200号の絵画も！どデカイ作品、つくれます

学生一人ひとりに用意されたアトリエスペースは十分な広さと開放感があり、創作活動をバックアップ！100号も200号も思いのまま！

オークションにも出品！自分の市場価値を知る場も

大阪芸大が開催するオークションへの出品、日本最大規模のアートフェアへの出展など、作品の価値を知る機会があります！

商業施設で作品を展示！
“見られる”感覚を養える

商業施設での展示会など、学外での作品発表の場がたくさん。他者の目を意識し、表現力を磨くことが、プロへの第一歩です

岡本太郎賞も受賞！卒業生は気鋭の芸術家揃い

若手作家の登竜門「シェル美術賞」受賞者や、あのオリンピックメダルを手がけたのも卒業生！自由な創作を後押しします

メディアからも熱視線！新しい「美」が生まれる

アニメーションの制作現場からオファーを受けたり、テレビ番組で発掘されたりすることも！　

有名アーティストとの共同プロジェクトで感性を磨く

アーティスト清川あさみ先生と共に、能公演に使うオブジェクトやポスターを制作。伝統芸能から新しい芸術を創出します。

1年次には基礎を学び自分の可能性を見つける

1年次に油画、日本画、版画、彫刻の基礎を分け隔てなく学んでから専門に入ります。多様な表現を身につけることで、創作活動の幅をＵＰ！

美術学科のコース紹介

自らの表現手法を模索することからはじまる4年間。
まずは全コースの基本技術を習得します。

教員ピックアップ

私は絵画の制作活動のなかに、自己教育力の仕組みが内包されていると考えています。つまり誠実に制作活動を続けることが、人間を成長させるのです。絵はいつでも描いた人を映し出す鏡です。つねに自己を直視し、自己を発見し、世界でひとつだけの自己を育てていきましょう。私はそのお手伝いをしたいと思います。

『雲界』

横浜国立大学大学院修了。小磯良平大賞展優秀賞など受賞多数。横浜高島屋、奈義町現代美術館、池田20世紀美術館等で個展35回。作品集『羊の惑星』『美しい驚き』。『筒井康隆コレクション』の装丁装画担当。一陽会運営委員。

『雲界』

『EMERGENCY』
先生がライフワークとして描く羊の作品に共通するメインテーマは「文明のパラドックス（逆説）」

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君たちが社会で活躍する頃、どんな時代が訪れるのか？今存在しない、名もない職種が、時代を率いている（あなたが幼稚園の頃YouTuberは存在しなかったでしょ）。型にはまり、右に倣い、考えず、従うだけの仕事はAIに置き換わる。君たちが生き抜く時代、もっとも増えるのは『アーティスト』。我らの出番です！ようこそ明るい未来へ！

『書のキュビズム（360度鑑賞できる書）「不負」』

2014年フランス・ルーヴル美術館地下会場でのSNBA展において金賞と審査員賞金賞をダブル受賞。翌年の主賓招待アーティストに選ばれ、同会場で大型展示。2015年イタリア・ミラノ国際万博日本館の作品を担当、金賞受賞。作品は書の域を超えた現代アートとなり、日本文化や思想を世界へ発信。

『書のキュビズム（360度鑑賞できる書）「不負」』

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「絵を読む」という言葉があります。深く観ることは「絵を読む」こと。「絵がわかる」というのは、作者の「魂を読む」ことなのです。名作に触れるたびにそれをすることは、「読む力」となる。ものごとを読む力にもつながってくるのです。

『TABIBITO』

大阪芸術大学卒業。博物学者・生物学者である南方熊楠の研究にも力を入れており、和歌山の南方熊楠記念館での展示や雑誌への寄稿も行う。個展、グループ展多数。行動美術協会会員。

『TABIBITO』

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幼少の頃はみんな素直で自己に正直でありました。人はそのすばらしい感性を成長とともに失いがちです。美しいと思う感性は人類にのみ与えられた才能です。どんなに不器用であっても、この素直な心を失わないことが一生の糧になるのです。

『はいさい広場』（沖縄県浦添大公園）

大阪芸術大学美術学科卒業。「国際花と緑の博覧会」モニュメントや、アメリカ合衆国オハイオ州コロンブス500年記念モニュメントなど、国内外にパブリックコレクションが多数。一般社団法人全国日本学士会の評議員なども務める。

『はいさい広場』（沖縄県浦添大公園）

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美術の世界はとても自由です。日々の制作をとおしてさまざまな表現方法や技法を学び、また、これまで出会えなかった人々や、その個性豊かな作品にキャンパスで触れることで、あなたの自由な美術の世界は、さらに広がり続けるでしょう。学びや出会いのなかで自由に表現することの喜びを、心より楽しいと思える時間を、大阪芸大で過ごしてください。

『花の部屋』

大阪芸術大学美術学科銅版画ゼミ卒業。個展、グループ展で作品発表を続ける。本の装画や、新聞、雑誌などの挿絵を手がけるほか、絵本の制作なども行う。繊細なエッチングにパステルで彩色された柔らかな表現は多くのファンを魅了している。

『花の部屋』

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抽象と聞くと「取っ付きにくい」とか「難しい」というイメージがあるかもしれません。しかし抽象的思考がなければ動物と植物を分けることも、植物を野菜や果物に分類することも出来ません。抽象的な思考とは物事を合理的に把握する力だと思います。絵画の中の抽象性を理解することで「自分の物の見方」を知り、広い視野で世界を見ることに繋げてもらいたいと思っています。

notebook (topographic map) 2015／77 x 57 (cm) hand-made paper，cotton cloth，oil paint，acrylic paint，beeswax，yarn

1987年大阪芸術大学卒業後、2010年「ジオメトリック・イメージズ」（東京オペラシティーアートギャラリー）、2013年「物質（もの）と美術」（和歌山県立近代美術館）、「プレイバック・アーティスト・トーク」（東京国立近代美術館）、2018年「ニュー・ウェイブ：現代美術の80年代」（国立国際美術館）近年は美術館以外の野外などでも展示多数

notebook (topographic map) 2015／77 x 57 (cm) hand-made paper，cotton cloth，oil paint，acrylic paint，beeswax，yarn

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コンピューターの高性能化は、芸術の世界にも様々な形で影響を与えています。筆と手で描く事を問う画学生もいますし、私はこれらを否定致しません。しかし一方で、筆を使った手仕事は、人間の感情や言葉に出来ない表現の手段として必要だと思います。それらを読み解き、感覚を育てることがとても重要だからです。これら双方のバランスを養い、現代に生きる作家を目指していきましょう。そのお手伝いが出来れば幸いです。

『どこから？』

2011独立展独立賞　2013公募団体ベストセレクション美術／東京美術館　2014黄色い舟展／日本橋三越本店（15、16）2015青木繁記念大賞西日本美術展大賞　個展／あべのハルカス近鉄本店（18）2016髙島屋大阪店美術画廊（18）銀座日動画廊（17、18）2019日本橋三越本店美術画廊　現在　独立美術協会会員　日本美術家連盟会員

『どこから？』

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みなさんの好奇心を刺激し、情熱を引き出せるような授業を心がけています。美術の基礎的な知識やスキルを学ぶとともに、これからの時代にふさわしい絵画表現や作品発表の形態を、一緒に考え実践したいと思います！

『空ー紺碧』

多摩美術大学大学院修了。創画展での作品発表を中心に、全国の百貨店や商業施設にて個展・グループ展を開催。自然の神秘やスケールを大型作品で表現する。創画会会員、京都日本画家協会会員。

『空ー紺碧』

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現在、日本の若いアーティストたちにはどのような視点が求められるのでしょう。グローバルな世界では、皆が平等な「世界人」。私たちの描く作品が「日本人の描いた絵だから。」と特別視されることは、もはやありません。そこは単に国際的な自由世界などではなく、国家の価値観や既存のルール、または美徳すら完全に無視した、無防備でボーダレスな未知なる混沌と言えるでしょう。その中、現実に日本に生きるアーティストとして、いかに自立しうるのか。そんな大切な問題について論じられる学びの場を、本学に作ってゆきたい。

タイトル：羽曳野白景／サイズ：2000x3000ｍｍ／素材：顔料、アクリルメディウム、青墨／制作年：2019

大阪芸術大学美術専攻科、東京藝術大学術大学院修士課程　修了　文化庁在外研修員　ノルウェー・フィンランドを中心に個展・グループ展・アートフェア出品等多数　エドワルト・ムンク研究　2017ノルウェー・クラーゲリョー、2020フィンランド・ヘルシンキでの個展など。本学内でも2014年、美術・工芸学科主催特別講義など、北欧のトップアーティストたちを招いてグローバルな公開授業を行う。

タイトル：羽曳野白景／サイズ：2000x3000ｍｍ／素材：顔料、アクリルメディウム、青墨／制作年：2019

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