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ロボットによるコミュニケーションの取り方はさまざまです。大阪芸術大学の多岐にわたるアート分野と、先進のロボット工学を総合させることで、いったいどんな表現が生み出されるのでしょうか？ アートサイエンス学科が次世代のアートを発信するプラットフォームとなり、より楽しい方向に活性化することを期待しています。
アートサイエンス学科INTERVIEW／萩田 紀博 学科長
昨今、アートの役割は単に興味を引くものを魅せるだけではなく、哲学的なメッセージを伝えることが不可欠となっています。これを考え続けるプロセスには大きな意味があります。何事も「自分事」として捉えることができるような自分をめざして、一緒に頑張っていきましょう！
すぐれた表現作品を生み出すために重要なのは「インプットの質と量」を高めていくこと。アウトプットの技術を磨くことや、制作の場数を踏むことより、自分がつくっているものを冷静に評価できる「審美眼」を鍛えることの方が大切です。ぜひ世界に目を向けて、国際的に通用する「審美眼」を鍛える意志を持ってください。
私たちの暮らしにロボットやAIが取り込まれて、社会の仕組みもどんどん変わっています。このとき、先端技術とともに、先端サービスと社会デザインが必要になります。ロボットやAIの研究開発と、社会を構成する人たちの立場、メリット／デメリット、ビジネスモデルも一緒にデザインして、わくわくする社会をつくりましょう。
破壊的変化が断続的に続く現代において、テクノロジーもニーズも一過性のものに過ぎません。一方、透徹したビジョンは100年、200年後の未来の羅針盤として、私たちの進むべき方向を指し示してくれます。自分がどんな未来を創造していきたいのか、そのためには何をしなければならないのか。それをともに考えていきましょう。
新しいもの、独創的なものを発明するためには、芸術的なセンスを身につけることが必要不可欠です。論理的思考と芸術的センスを組み合わせることによって、誰もつくったことがないものを発明してください。
チームラボがつねに追い求めているのは、美の価値観を変えること。たとえば、僕たちの作品は物質ではなくデータです。そうした具体的な形のないものが評価され、売買される時代が来ています。これがスタンダードになれば人の意識は変わるし、世界にパラダイムシフトを起こせるかもしれない。そんな価値創造にともに挑みましょう。
アートサイエンス学科INTERVIEW／猪子 寿之 客員教授（チームラボ）
アートはサイエンス、テクノロジー、社会、産業、あらゆる分野で人をインスパイアし、人を巻き込むチカラを持っています。世界中のさまざまな形のアートに触れ、自分が興味あることにじっくり向き合い、新しい未来のビジョンを形にしていきましょう。学生時代に見つけた探求の軸は将来にわたってきっとあなたを支えてくれます。
これからは、理系、文系、芸術系など細分化された環境で育った人ではなく、これらすべてに精通した人材が求められます。たとえば私の研究では、アート、サイエンス、エンジニアリング、デザインを同時に行います。物質性と実質性の間における新たな文化的価値を創成し、産業・学問・芸術に至る問題解決に挑みましょう。
急速に変化し、発展する科学と技術の世界。アートとサイエンスのコラボレーションは、型にはまった考えを打ち破る機会を与えてくれるとともに、新たな未来を生み出すために必要なスキルやアイデアを高める礎を築かせてくれます。アートサイエンス学科はそんな好機を提供してくれる最高の場所です。
「学生の受動を主体とする授業形式は、本気でアーティストになりたいと思う若者に有効だろうか」と問い続けてきました。「アンドロイドアンドミュージックサイエンスラボラトリー」は学生の参加の仕方から僕がデザインします。音楽でもアートでも、どちらでも、ほかの何かでも、新しいものをつくりたい人はこの船に乗ってください。
アートは今から「新しい技術への架け橋」になります。サイエンスは新しい「表現手段」のひとつとなるでしょう。その両方を学ぶことで「未来に必要な人材」になることが可能になるのです。一緒に「未来の人材」になる経験を積みましょう！
芸術家、クリエイターとして生きるとは何を意味するのか議論できればと考えています。芸術に必要な技術ではなく、自らの意志を形成すること、独自の生き方を切り開いていくことを、芸術をとおして議論し、学んでほしいと思います。現代的な感性を身につけながら創造的な個性を発揮するための実験、挑戦をしていきましょう。
体験をプロデュース（エクスペリエンスデザイン）する際に、きちんとテクノロジーや手法を理解することで、さまざまな課題に直面したときに適切に選択し、表現できるようになると思います。つねに新たなインプットやいい出会いを心がけることが大切だと思います。
テクノロジーやサイエンスは、絵を描くときに使う筆のようなもの。表現のためのツールのひとつに過ぎません。それよりも大切なのは、人々を感動させるものづくりができるか。だから、僕の授業では、テクノロジー一辺倒になるのではなく、どうすれば見る人の五感を刺激するものがつくれるかをとにかく考えていきたいと思います。
アートサイエンス学科INTERVIEW／村松 亮太郎 客員教授
私は使う人の視点に立って、さまざまなモノ・コトをデザインしています。 本学科ではコンピュータ・プログラミング、アルゴリズム、3Dプリンターなどの道具の使い方を獲得します。それだけでなく、新しいものごとの捉え方を発見することで、シーモア・パパートの言う「心の成長」につなげてほしいと思います。
考える力、形にする楽しさを大切にして、既存の枠を飛び越えた表現に挑戦してほしいです。ツールの使い方や知識だけを溜め込むのではなく、自分で考え新しい視点や表現を追求していくことは、きっとみなさんの人生を豊かに楽しくしてくれます。学生生活のなかでの出会いも大切にして、さまざまな制作活動に挑戦してください！
