問いから始まる現代アート─目［mé］が学生に投げかけた「実感」と創造のプロセス 問いから始まる現代アート─目［mé］が学生に投げかけた「実感」と創造のプロセス

学生のコメントはどれもよく考えられていて、とても印象に残りました。先行きが見えず不安だと率直に書いてくれている学生もいて、それはとても正直な気持ちだと思います。それでも、信じてやり続けていれば、必ずどこかで誰かが見てくれています。共感してくれる仲間に出会えたり、信じられないほど大きな場所につながったり、何が起こるかはわかりませんが、とにかく続けることが大切だということは伝えたかったです。特に、コロナ禍でプロジェクトを実行したことについての問いに対するコメントは、読んでいて勇気づけられるものが多くありました。どちらが正解かではなく、自分なりの答えをはっきりと言葉にしていること自体が、とてもすごいことだと思います。学生の皆さんには、とにかくやってみることを大切にしてほしいです。自分が手を動かさなければ、その表現はこの世界に存在しません。形にすることだけを目標にするのではなく、考えながら手を動かし続けること。その積み重ねが、社会とつながる表現につながっていくと思っています。

今回の講義を終えて、正直に言うと「ああしたかった、こうしたかった」という反省はあります。ただ、学生の皆さんのコメントを読んで、感じたことをそのままストレートに言葉にしてくれていたと感じました。言葉にするということは、成長の過程でいつの間にか難しくなってしまうものだと思っていましたが、ほぼ全員がそれをやってくれました。本当にすごいことだと思います。講義中に紙を配って問いを投げかけたのは、答えを出すことよりも、「答えのない問い」を残したかったからです。伝えることは、考えることだと思っています。今日考えた答えが、別のタイミングでは変わるかもしれない。そういう問いを持ち続けてほしいという思いがありました。学生の皆さんには、「自分と世界」「自分と社会のつながり」を広く見てほしいと思っています。そして、自分の考えや感情が“本当であること”を大切にしてほしい。大阪芸術大学は学科の幅が広く、多くの人と出会える場所です。その環境を生かしながら、内側から生まれた“本当”を追求した作品を作ってほしいと思います。

今回の講義で、南川先生が「アイデアを形にすること自体を芸術活動にしていた」とお話しされていたことに、ハッとさせられました。考えてみれば当たり前のことなのに、私はこれまで、形にしたもの全てに意味を持たせなければいけないと思い込み、制作を難しく考えすぎて行き詰まることが多くありました。しかし、街ゆく人たちのアイデアをそのまま形にしていく作品を見て、アイデアは形にするだけで面白いのだと気づきました。「家を持ち上げる」「反対する」といった一見中身がないように思える行為でも、形になると不思議と面白く、アイデアを実現できた達成感を仲間と共有できることも芸術なのだと感じました。何事もパッションが大切なのだと思います。今回の講義を通して、誰かと一緒に1つのことを成し遂げてみたいという気持ちが強くなりました。難しいことでなくても、アイデアを形にすることを実践してみたいです。子どもたちと何かを作ることにも興味があり、友人が勤めているサドベリースクールの子どもたちに声をかけてみようと思いました。美術に深く関わっていない人たちと制作することで、枠にとらわれない斬新な発想に出会えることもあると感じました。全力で楽しもうとする人たちと制作することは、自分の制作意欲を刺激し、新たな気づきや成長につながると思います。これからは1人で抱え込まず、トライアンドエラーの精神で、積極的に挑戦していきたいです。

今回の講義で特に印象に残ったのは、目［mé］の“space”という世界に穴を開けるというコンセプトの作品の話です。古民家に突然現れる青い布を見たとき、本当に世界に穴が開いたように感じました。実際の作品を前にすると、時間の流れや天候によって見え方が変わり、その時々の世界の内側や心情のようなものまで感じ取れるのだと思いました。また、講師の方を前にすると無難な意見を言いがちですが、今回の講義を通して、立場に関係なく自分の中にある小さな疑問や考えを、もっとピュアにぶつけてもいいのだと感じました。自分の言葉で問いを投げかけることの大切さに気づかされました。さらに、市や町などを巻き込み、多くの人が自分のアイデアに賭けてくれるような、大規模なインスタレーションにも挑戦してみたいと思うようになりました。これまでワークショップは地域に寄り添うものだと考えていましたが、地域の方は「アーティストが本気で作るものを見たい」と思っているという話を聞き、その認識のずれに気づきました。本気で向き合う姿勢こそが、信頼や共感を生むのだと思います。美術は多くの人と関わりながら作るものでも、最後は1人で孤独に戦うものだと思っていました。しかし、最後までチームで向き合うことで、1人で作る以上の感動が生まれ、その感動は関わった全ての人に広がっていくと知りました。今後は、関わってくれた人たち全員と、アートの素晴らしさを共有できる制作をしていきたいです。