関西の精鋭演奏家が集う夢の演奏会「大阪芸術大学ドリーム・ウインド・オーケストラ2025」 関西の精鋭演奏家が集う夢の演奏会「大阪芸術大学ドリーム・ウインド・オーケストラ2025」

『夢への旅立ち』は、夢を抱いて学ぶ皆さんを思い浮かべながら、この演奏会のために書き下ろした作品です。夢に向かう中でおこる不安や心配に寄り添って、「私たちと一緒に一歩踏み出しましょう」と語りかける。そんな曲をめざして、空を飛んでいるかのようなハープの表現や、クラリネット・フルート・ハープによる室内楽的な響きにもこだわりました。オーケストラ奏者など現役最前線で活躍しながら今なお成長し続けているメンバーの演奏だからこそ、より魅力が引き立ち説得力を増す作品になったのではないでしょうか。
指揮については専門外なのですが、素晴らしいプレイヤーの皆さんが「作曲者の思いに応えたい」と真摯な意欲をもって臨んでくださいました。奏者を信じてゆだね、自分が伝えたいことを音にしてもらえるのは、作曲者としても指揮者としても何よりの喜びです。
今年で3年目を迎えたこの演奏会には、毎回多くの観客が来てくださり、たくさんの人を幸せにできる場になっていると感じます。プレイヤー側からも演奏する喜びと、良い音を作り吹奏楽の可能性を広げようという心意気が伝わり、音楽を通じた幸せの連鎖が広がっています。演奏家を志す人には、こうした「プロの本気の音」を全身で浴びる体験を大切にしてほしい。自分もあんな音を出してみたいと、夢に向かって進む道しるべにもなるはずです。
大阪芸術大学では、自然あふれるキャンパスで様々な芸術分野の学生たちがともに学んでいます。その豊かな環境から得られるものはきっと多いでしょう。今回出演した音楽家の先生方の指導を受ける機会もありますから、興味を持った方はぜひ足を運んでみてほしいですね。

初回から参加させていただき、3回目となる今年も、そうそうたるプレイヤーの皆さんと演奏させていただけることを本当に楽しみにしてきました。これまでは演奏者それぞれの音の圧や存在感が際立ち、個々の音が手に取るようにわかるような感じだったのですが、今年はバンド全体のサウンドが大きく変わって、吹奏楽特有のブレンド感が高まった印象を受けました。その一方で、多声部が複雑に絡み合う楽曲では、各声部の駆け引きがすっきりと全部聴こえてくる。その絶妙な加減が素晴らしく、またいっそう魅力的な演奏会になったと思います。
ソロを務めたバーンズ作曲『アリオーソとプレスト』は、私にとって初挑戦ですが、一度やってみたいと思っていた曲でした。バーンズ作品は心に響くメロディが特徴で、この楽曲にも作曲家の人生が投影された悲しみや喜びが息づいているように感じます。ソロとバンドが主旋律と伴奏を入れ替えながら進む色彩豊かなハーモニーや、すべての楽器がしっかりと活躍するオーケストレーションも聴きどころ。私自身もそれを楽しみながら演奏しました。
演奏会には、今この時、この空間でしか感じられない音やタイミング、色々な曲の並びによって生まれる空気、ライブならではの高揚感など、多くの醍醐味があります。学生の皆さんにはそれを存分に感じてもらって、ふだんの演奏につなげてほしいですね。私もプロの演奏に大きなインパクトを受けて自分の生き方まで変わった経験があります。今度はプレイヤーとして、客席にそんなドラマを届けたいと思っています。

このオーケストラに参加できるのは、一音楽家としてすごく光栄なこと。関西のみならず日本を代表するようなプレイヤーの皆さんと一緒に、吹奏楽の祭典を盛り上げるような感覚で取り組んでいます。この演奏会の魅力は、素晴らしい演奏家が揃うということはもちろんですが、何よりもメンバーみんなが吹奏楽を好きで、心から楽しんでいることから生まれていると思います。
今回も昨年同様に、3名の指揮者がそれぞれの個性で魅力的なサウンドを引き出してくださいました。個人的に思い入れがあるのは『アルメニアン・ダンス パート1』。僕は淀工（大阪府立淀川工科高校）吹奏楽部出身なんですが、顧問の丸谷明夫先生が「この曲を吹奏楽の『第九』にしたい」と情熱を注いだ曲で、冒頭部分を聴くだけで背筋が伸びるんです。それだけに感慨深く、このメンバーで演奏できたのは幸せでした。音で対話し「そっちがそう来るなら、こっちはこうしよう」とみんなで音楽をつくりあげていく、その面白さは、プロもアマチュアも変わりません。
これだけの顔ぶれやスケールの演奏会は他に類を見ないもので、関西の吹奏楽界を支えてこられた制作統括の本田耕一先生（演奏学科教授）の強い意志と尽力で実現したものです。聴きに来てくれた中高生の皆さんの熱も肌で感じ、彼らに目標とされる存在でありたいと、あらためて感じました。これからも音楽の楽しさ、演奏する喜びを広く伝え、次の世代につないでいけたらと思います。

私は昨年「Osaka Shion Wind Orchestra」に入団しました。まだ1年目で名だたるプレイヤーの方々とご一緒できることになり、当初は不安や緊張もありました。でも皆さん気さくに接してくださり、和気あいあいとした雰囲気の中で演奏できて、とても楽しかったです。ふだんは「こういう音が来るだろう」と予想しながら音楽をつくっていくのですが、今回はまったく予想のつかない素敵な歌い方や華やかな音色がやって来ることに刺激を受け、新鮮な気持ちで音をやり取りしていく素晴らしい体験ができました。また、会場いっぱいの中高生が目をキラキラさせて楽しんでくれている笑顔を見られたのも嬉しかったです。
「夢への旅立ち」では世界初演という貴重な経験も。作曲した酒井格先生が指揮も担当され、リハーサルで一つひとつの音楽記号に込めた意味まで丁寧に解説していただけました。作曲家の意図をここまで明確に受け止めて演奏できたのも初めてで、大変勉強になりました。
より良い演奏のために私が大切にしているのは、演奏以外の時間の過ごし方です。演奏会に足を運び様々なジャンルの音楽を聴いて、目標にしたい音のイメージを探したり、自分のパートだけでなく全体の楽譜までしっかり読み込んで、頭の中で音楽のビジョンを立てたり。音を出さずに音楽に取り組む過程も、成長につながるのかなと思っています。吹奏楽の楽しさは、音を通じてコミュニケーションできること。言葉を交わさずともお互いの気持ちが通い合う、聴きに来てくれた学生の皆さんにも、その喜びが伝われば嬉しいです。

この演奏会は、以前から観客として足を運んでいた憧れの場所でした。出演依頼をいただいた当初は嬉しさと同時に大きな不安もありましたが、徐々に開き直り「よし、全力でやってやろう」と意気込んで演奏会に臨みました。私は自衛隊の音楽隊に勤務しており、広報のための演奏会や儀式での式典演奏などの活動を行っています。今回、ふだん交流することのないプレイヤーの方々と共演し、これまでに味わったことのないようなサウンドをつくりあげていくことは、とても貴重な経験となりました。
リハーサルから演奏の迫力がすごかったのですが、本番でのギアの上がり方には衝撃を受けました。現場で起こる様々な化学反応に、私自身これほど集中力が研ぎ澄まされたことはありません。特にそれを実感した曲は『アルメニアン・ダンス パート1』です。高校時代から幾度となく演奏をしてきてそのたびに新しい発見がある曲ですが、今回はまったく違った物語が見えたような、不思議な感覚と感動を覚えました。
自衛隊音楽隊は、様々な現場で幅広い人に音楽を届ける、やりがいのある仕事です。しかしコンサート会場だけでなく色々な場所や形態で演奏するため、ウォーミングアップに時間をかけることができない場面も多くあります。私はその中で、どんな状況でも一番良い音を出すにはどうすればいいかを常に考えています。そうした意識は、中学校や高校、大学で学ぶ人にも役立つ面があるのではないでしょうか。私にとって学生時代に吹奏楽に出会えたことは奇跡そのもので、今音楽ができることに喜びを感じています。現在吹奏楽に取り組まれている学生の皆さんには、私自身もそうですがとにかく明るく、長く、楽しみながら音楽を続けて欲しいと思います。今後皆さんの音楽人生が豊かであることを願っています。