関西の精鋭音楽家が紡ぐ夢の”響”演 「大阪芸術大学ドリーム・ウインド・オーケストラ2026」 関西の精鋭音楽家が紡ぐ夢の”響”演 「大阪芸術大学ドリーム・ウインド・オーケストラ2026」

今年の新作「カタツムリの夢」は、ホルンの魅力をもっと知ってほしいという思いが出発点です。ベルが後ろを向いた構造のため、他の金管楽器のようにダイレクトに音が客席に届くわけではありませんが、会場の反響やベルに入れた右手によって多彩な表情を生み出せる、非常に表現力豊かな楽器です。私自身も「ドリーム・ウインド・オーケストラ」のホルンセクションの美しいアンサンブルに触発され、ホルンの豊かな低音やその真価を皆さんに伝えたいと考えました。曲名は、ホルンの形状から連想される親しみやすさを込めたもの。モーツァルトやR・シュトラウス、チャイコフスキーなどの作品からホルンの名旋律を遊び心たっぷりに引用したのもポイントで、元の作品に興味を持ってもらうきっかけになれば幸いです。
この夢の吹奏楽団での世界初演と指揮は、私にとってただただ幸せな時間です。共演を重ねる中で、指揮者と奏者という一方向ではなく、音を通じた対話がメンバー間で網の目のように広がり、音楽の深みがいっそう増していると感じます。特に「弱音」における繊細なアプローチや、「発音」の美しさにはプロの技が光っており、来場した中高生の皆さんにも、音の始まりの瞬間に宿る神経の行き届かせ方を肌で感じ取ってほしいですね。
音楽系の大学に進学することは、4年間ほぼマンツーマンで一人の教員から技術や音楽の思想を学ぶということです。非常に贅沢であると同時に、これからの音楽人生を左右する大切な日々になります。だからこそ、この舞台で「この先生の音が好きだ」「この人と一緒に音楽を学びたい」と直感的に憧れる先生が見つかれば、ぜひ学びの扉を叩いてほしい。皆さんにとって、ここが一生の目標となる音や師と出会う、かけがえのない場になることを願っています。

終演してまず感じたのは、「本当に素晴らしく盛り上がった」という大きな喜びです。アンコールでは会場全体から手拍子が起こり、浮き立つような熱気を感じて、演奏しながらゾクゾクしました。あの一体感はなかなか経験できない特別なものです。
今回私が指揮を担当したのは、制作統括の本田耕一先生と相談しながら選曲した2曲です。中高生にもなじみ深い『セドナ』と、震災復興の祈りが込められた『陽はまた昇る』。いずれも若い皆さんにいま聴いてもらいたい作品だと考えました。私はプロの指揮者ではありませんが、年に一度、こうして第一線のプロフェッショナルが集う楽団の前に立たせていただけることは本当に貴重な経験で、深く感謝しています。回を重ねるごとに、メンバーが私の意図を先回りして読み取り、素晴らしい音へと昇華してくれているのがわかり、さすがだなと感動することの連続です。
演奏において、私が何より大切にしているのは「音色」です。聴き手の耳と心に残り続けるのは音の響きそのものだからです。私自身も毎日ロングトーンを欠かさず音色を磨き、教え子たちにもその大切さを説き続けています。通常プロの演奏会はクールに進むことが多いですが、このコンサートは全員が心から音楽を楽しみ、時に舞台上でガッツポーズが飛び出したり握手を交わしたりもします。学生の皆さんにとって、かつて同じ立場だった私たちが情熱を爆発させている姿が、少しでも未来の夢や明日の練習への活力になってくれたら、これほど嬉しいことはありません。

今回ソロを務めたジョン・ウィリアムズの『サモン・ザ・ヒーロー』は、世界的トランぺッターのティム・モリソン氏に捧げられた作品で、私たちトランペット吹きにとっては誰もが憧れる名曲です。自分がこの舞台で演奏できるとは思ってもみなかったので、気持ちが高まりました。立って吹くために暗譜は徹底しましたが、いつも心がけているのは、どんな難曲でも身構えすぎず、自然体で向き合うこと。それでも本番では満場の熱い拍手をいただき、テンションが上がりました。
この演奏会も今年で4年目ですが、年々、互いの音の特徴や方向性がより鮮明に感じられるようになってきました。ふだんは別の現場で活動している素晴らしいプレイヤーたちと「今年もよろしく」と言葉を交わし、音を合わせる時間は、音楽をやっていて一番楽しい瞬間です。
今の中高生の皆さんは非常に熱心ですが、コンクールだけが全てではないですし、生の演奏会に足を運ぶ機会が少ないのはもったいないと感じます。今回の演奏会をきっかけに、もっと多くの生の演奏にふれ、音楽そのものの楽しさや感動を体感してもらいたいですね。音楽を続ける中では壁にぶつかることもありますが、知識を増やし、演奏会に行き、経験を積み重ねて練習すれば必ず前に進めます。大阪芸術大学には、高い情熱を持つ教員と、音楽に集中し仲間と切磋琢磨しあえる素晴らしい環境が揃っています。少しでも興味を感じたら、ぜひオープンキャンパスや体験入学に参加してみてください。この熱い現場で、皆さんと出会えるのを楽しみにしています。

初演から毎年参加していますが、今回はコンサートマスターの大役をいただき、身の引き締まる思いで臨みました。ここに集まるのは、一人ひとりが卓越した音楽家ばかり。互いをリスペクトし、全員が気持ちよく演奏できる空気感を保つことを大切にしました。舞台上では客席との距離がひときわ近かったのも新鮮で、心地よい緊張感の中で演奏できました。メンバーの多くがそうであるように、私の音楽の原点も吹奏楽です。この舞台に立つと、まるで中高生の頃に戻ったかのようなワクワク感を仲間と共有でき、当時の熱い記憶がプロの豪華なサウンドで鮮やかに塗り替えられていくような時間を味わいました。中高生がひと夏をかけて取り組むコンクール課題曲を、私たちプロはわずか数日のリハーサルで最高レベルに仕上げる。その力強さと加速感を感じ、それを今の中高生の皆さんに届けられるという貴重な経験にも、感謝しています。
そして今年も3名の指揮者陣が、それぞれの個性を存分に発揮してくださいました。プレイヤー目線が生きた潮見先生、作曲家としての想いが詰まった言葉をくださる酒井先生、豊かな経験に裏打ちされたアプローチの伊勢先生。指揮者によって同じバンドからまったく違うサウンドが立ち上がるのも、この演奏会の醍醐味のひとつです。
理想の音を奏でるための近道は、頭の中にどれだけ素晴らしい音のイメージを持てるかです。手軽に音源を聴ける時代だからこそ、生の音から何を感じるかという実体験が大切になります。若いうちに格安の学生席などの特権を大いに利用して本物の演奏をたくさん聴き、人と音が重なり合う瞬間の純粋な喜びを、ぜひ全身で味わってほしいと思います。

「ドリーム・ウインド・オーケストラ」は、私にとってすっかり「毎年帰ってくる場所」になっています。ここでしか出せない響きは、私の音のパレットの大切な一片です。ホルンセクションの4名は、日頃カルテットとしても活動する気心の知れた仲間同士。音のイメージも呼吸もぴたりと揃う4人ならではの濃密な会話を、今回も客席に届けたいと思いながらステージに立ちました。
酒井先生の新作『カタツムリの夢』の楽譜を開いた時は、ほぼ全編がホルンのソロやアンサンブルで驚きました。オーケストラでは張り詰めた緊張感の中で演奏する名曲の数々、たとえばR.シュトラウス『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』の主題がマーチ風に姿を変えたり、チャイコフスキー『交響曲第5番』の哀愁漂う旋律が軽快なワルツになったりと趣向が満載で、肩の力を抜いてのびのびと楽しく演奏することができました。酒井先生は、私たちがふだん背負っている重圧を「楽しんでいいんだよ」と解放し、夢を叶えてくださったのだと感じます。
私自身、かつてはいろいろなプロ奏者への憧れが原動力でした。だからこそ、中高生の皆さんが「こんな音を出したい」と思える一つの答えを、この舞台で示せたらと願っています。上達のコツをひとつあげるなら、まずは楽器を大切にすること。楽器は小さなへこみでも音色に影響するほど繊細ですから、愛情を持って丁寧に扱ってほしいですね。そして、今の自分が出す音を受け止め、良い音に近づける過程そのものを楽しんでほしい。時に冷や汗をかくようなホルン独特の難しさも含めて、生のステージの美しさを、五感で味わってもらえたら嬉しいです。