クボタスピアーズ大阪の公式チームソングを制作 クボタスピアーズ大阪の公式チームソングを制作

今回の産学連携プロジェクトでは、まず歌詞を作り、その後に曲をつけるというスタイルを採用しました。作詞は上田起士先生が指導。作曲は学内公募としましたが、できるだけ学生の個性や表現を大切にする方針で進めました。詞に比べて曲は感覚的な部分が大きく、方向性を決めコンセンサスを取るのが難しい。そんな中、学生たちは歌詞のテーマや試合風景などからイメージをふくらませて、自由な発想で曲作りに取り組んでくれました。最終候補はいずれも秀作でしたね。グランプリ作品は5人の学生による合作で、データのやり取りをスマホやPCで行うという、今の時代らしい制作方法なのも印象的でした。

ただし良い楽曲でも、最終的なミックス・マスタリングにはプロの設備と技術が必要です。そこでメジャーレーベルのGIZA studioに協力を依頼し、プロのミキサーに入っていただきました。曲をパーツごとに分解して再構築する工程を間近で見学でき、学生には得るものが大きかったと思います。クライアントの要望を受けての制作から仕上げまで、一連のプロセスを体験できたことは、産学連携ならではの貴重な学び。また表彰式でのパフォーマンスは、音楽ホールではなかったため難しさもあったと思いますが、非常にパワフルで、伝わるものがありました。プロアスリートというふだん接点のない世界の方々との出会いも、刺激的だったのではないでしょうか。

大阪芸大の魅力は、総合芸術大学として多様な分野が共存していること。音楽だけでなく、デザインや舞台芸術、建築など、異なる専門性をもつ仲間と交わる中で、視野が広がります。また教員は第一線のプロで、机上の理論ではなく、実際の現場で必要なスキルや人間性を伝えています。私自身が意識しているのは、学生の個性を重視し、技術は教えますが、最終的な選択は学生自身にゆだねるということです。芸術に正解はなく、自分が何を好きで何をやりたいかが一番の武器になります。迷った時こそ自分の「好き」を信じて進んでほしい。そうすればきっと未来が見えてきます。

作詞の授業で出会った仲間5人が、「一緒に曲を作ろう」と意気投合したのが今回のチャレンジの始まりです。応援歌にふさわしい明るくテンポの速い曲調や、誰もが歌いやすいキーや音域を共有したうえで、Aメロ、Bメロ、サビなどを分担して作曲。皆こうした合作は初めてでしたが、合わせてみたら自然な流れができていて、ほぼ手を加えることなくすんなりとまとまりました。僕はAメロと全体のコード進行、ギター演奏を担当。メンバーの中辻くんの編曲と打ち込みでサウンドが洗練され、戸高くんのヴォーカルが映える楽曲に仕上がりました。初挑戦したコンペで、産学連携プロジェクトという大きなチャンスをものにでき、「クボタスピアーズ大阪」初代公式チームソングとしてインパクトを残せたのは本当に嬉しかったです。12月のお披露目イベントでは多くの観客の方々の前でパフォーマンスでき、熱狂的なファンの皆さんとの一体感を感じました。
制作プロセスの中で、GIZA studioでのミックス作業を体験できたことも、とても勉強になりました。巨大な卓や高性能スピーカー、プロのミキサーの方の手際に圧倒され、自分たちの曲が現在進行形で完成に近づいていくのを目の当たりにして感動しました。僕にとって音楽は、生涯続けていきたい大切なもの。でも仕事や義務にはしたくないと考え、卒業後は福井の地域インフラ企業に就職を予定しています。大阪芸大で学んだ「ゼロから何かを生み出す自由さ」を大切に、これからも楽しみながら自分の音楽を作り、機会があればコンペなどにも挑戦していこうと思っています。

僕は演奏系のポピュラーピアノ専攻なのですが、進路を考え作曲に注力し始めていた時にこの公募を知って、絶好の機会だと思いました。まずチームソングには何が必要かを徹底分析し、高校バレーのテーマ曲なども参考にしながら作曲。女性ヴォーカルとキラキラしたピアノを軸に構成し、声だけで25トラックを重ねるなど、ミキシングに力を入れました。将来のコンペ応募に向けた音源制作の予行演習にしようと、これまで学んだ知識や技術を詰め込んだだけに、クリエイター系の学生にまじって準グランプリを受賞できたのは嬉しい驚きです。またスタジオ見学で、プロのこだわりを肌で感じ、GIZAのマネージャーさんとの繋がりができたことも、大きな収穫でした。
大阪芸大は先生方との距離が近く、現場のリアルな話を直接聞ける環境があります。ここで学んだからこそ「音楽業界で生きていこう」と決意が固まりました。実は作曲に力を入れようと思ったきっかけは、アイドルへの楽曲提供などで活躍する卒業生の先輩の存在。音楽で食べていくにはクリエイティブだけでなくビジネス視点も必要だと知り、自分も演奏だけでなくDTM指導やミックス請負など幅広く活動するようになりました。実績を積んでいつか山奥にアトリエを構え、作曲から演奏まですべて自分で行うのが夢。後輩たちにも「この大学の恵まれた設備も人脈も環境も、使えるものは全て使って、やりたいことにどんどん挑戦しよう！」と伝えたいですね。

コンテストに応募しようと決めてから、実際にプロバレーボールの会場で試合を観戦し、選手の皆さんの輝きや会場の熱気にインスパイアされて、この熱量をそのまま曲にしたいと考えました。自分の持ち味であるギターロックに、生観戦で体感した熱量を込めて楽曲を制作。先生にもアドバイスをいただき、ヴォーカル専攻の友人に歌唱をお願いしました。歌詞の思いを汲み取り、自分の音楽とどう融合させるかにとても悩んで苦労した分、詞と曲がばっちりかみ合って良い作品になった達成感は大きかったです。これまでは一人で作った楽曲をボーカロイドに歌わせることが多く、他の人の詞に曲をつけたりヴォーカルを依頼したりという「人と一緒にやる」共同作業は初めて。まさにバレーボールのチームプレイのようだなと、熱い思いを感じながら取り組みました。準グランプリという結果は、大きな自信と今後の原動力になります。
プロのミキシング・マスタリング現場で、ミキサーの方の考え方や技術に直接ふれられたことも、立派な会場で表彰していただいて、選手の皆さんにお会いできたことも、全てが新鮮で刺激的でした。今回、作品のオーダーから完成までの流れを実体験できて、「次は自分で企画して誰かとコラボしてみよう」という意欲が湧いてきています。これからは大学内だけでなく外部とも積極的に繋がり、作曲家として活躍できるよう、作品を作り続けていきたいです。