美術学科の学生がターレンスジャパンとのコラボ企画で、オリジナルのゴジラ像を描く「それぞれのゴジラ展」 | TOPICS

美術学科

2026/11/09

大阪芸術大学美術学科は、2026年10月に画材メーカー株式会社ターレンスジャパン（以下、ターレンスジャパン）とのコラボレーション企画を実施。今回は、東宝配給の映画『ゴジラ-0.0』の公開に合わせて4名の学生がゴジラをモチーフにした絵画を制作しました。

日本を代表する怪獣・ゴジラを巨大キャンバスで描く

今回の企画は『ゴジラ-0.0』のプロモーションと連動して行われたもので、美術学科では、3年生の中から太田垣雅輝さん、浦野元さん、山﨑一正さん、山上成さんという日頃から精力的に制作に取り組む学生4名を選出して絵画制作をスタート。

約3週間という短期間でF150号の巨大キャンバスに自分の思い描くゴジラ像を描くというハードスケジュールでしたが、全員が創作の可能性を広げるチャンスとして意気揚々と制作に臨みました。

幼少時からゴジラに親しんできた浦野さんは身体の質感など細部に至るまでこだわって筆を進めました

海面の炎に照らされ、うっすら現れるシルエットでゴジラの圧倒的な暴力性を表現した太田垣雅輝さん

制作にあたっては、ターレンスジャパンから絵具「アムステルダムアクリリックカラー」が提供されました。1976年にオランダで誕生したこの絵具は、水彩画のような淡い色彩から油彩画のような厚塗りまで多彩な表現に対応し、乾燥時間も短いことが特徴。学生たちは普段使用している油絵具とは違った使用感に驚きながらも、すぐに使い方をマスターし、森井宏青先生指導のもとで思い思いのゴジラ像を描き進めました。

山上成さんは自然が生み出したゴジラの美しさを表現。枠に収まりきらない巨大さで存在感を強調しました

山﨑一正さんは仏画の色調を参考に特徴的なタッチを創作。ゴジラの捉えきれない不規則な怖さを構図に込めました

完成した作品は、大阪・心斎橋PARCO 10Fで11月12日まで開催される「それぞれのゴジラ展」presented by AMSTERDAMで公開。巨大キャンバスに描かれたゴジラが4点並ぶ光景は圧巻で、ショッピングで訪れた人たちも足を止めて見入っていました。

10月22日には記念のレセプションが開催され、『ゴジラ-0.0』のプロデューサーである東宝株式会社の岸田一晃さんが展示会場を訪問。作品の迫力に感激し、学生たちと、創作にかけた想いを語り合いました。

今回使用された「アムステルダムアクリリックカラー」は豊富な色のバリエーションや作業をスムーズにさせる使用感で学生たちから好評を博していました

心斎橋PARCOに展示された4点のゴジラ絵画。圧倒的な迫力で多くの人が足を止めて見入っていました

時代を映し出す、学生たちが描いた4点のゴジラ像

太田垣雅輝さんの「警句I」は、海上で重油の炎が燃え上がる中、中央にゴジラのシルエットを描くという構図が目を引きます。黒煙に初代ゴジラの目を想起させる形を潜ませて名作へのリスペクトを表現し、ゴジラを通して人類が抱える暴力や未解決問題を映し出すことをコンセプトとしています。

「ゴジラの災害性や目の前に現れてしまった時の怖さが凝縮されていて見入ってしまいます。ゴジラが陸海空すべてを強襲する様子が入っているのも素晴らしいです」（岸田さん）

初代ゴジラのオマージュも込め、災害としてのゴジラが表現された太田垣雅輝さんの「警句I」

浦野元さんの「存在の最高到達点」は、ゴジラの圧倒的な存在感の中にある「かっこよさ」と「神秘性」を表現。細かく描き込まれた身体の質感と砂埃や雲の柔らかな表情のコントラスト、手前から奥の青空にかけて見上げる構図が神々しさやスケール感を演出しています。

「人がゴジラを見上げた時の印象、抗えない圧倒的な強さが表現されており、視界に入った瞬間に思わず立ち止まるカッコよさがあります。ゴジラの顔が逆光で見えにくいのもいいですね」（岸田さん）

怪獣の頂点たるゴジラの神々しさが表現された浦野元さんの「存在の最高到達点」

山﨑一正さんの「Flicker wave」は、幼少時に見ていた特撮作品を思い出し、ゴジラを恐ろしい怪獣であると同時に仏像のような畏敬の念を感じさせる存在と考えながら描いたとのこと。背景の歪みはテレビのカメラ越しに映る、人間の目で捉えられないエネルギーを表現しています。

「ゴジラを正面から描くところに勇気を感じました。背景が歪み、輪郭がぼやけているところ、見下げられている顔つきなどにゴジラの怖さが現れています。全体の色彩を青や黒で統一したところも思い切りが良いですね」（岸田さん）

ゴジラの姿が歪んで見えるタッチが圧倒的なエネルギーを感じさせる山﨑一正さんの「Flicker wave」

山上成さんの「メランコリック」は、ゴジラが何を考えているのか分からないことを表現するために下書きなしで描き始め、禍々しさと神秘性を強調するため、パール系の光沢のある色をアクセントとして使っています。あえて曖昧に描き、離れてみることで完成になるように意識しました。

「ゴジラをバストアップで描くという構図はかなり挑戦的で、普通の人だとなかなか手が出せない表現。それに加え、絵に近づくと全体がはっきり見えないという描き方に人間ごときには理解できないゴジラの不気味さが感じられます」（岸田さん）

山上成さんの「メランコリック」は、見上げたゴジラが何を考えているか理解できないという恐怖を具現化

作品全体を見終えた岸田さんは、「若い人がゴジラを描いてくれる、考えてくれる、その行動が時代を経て受け継がれていることが素晴らしい。1950年代に生まれたキャラクターがいまだに捉えきれないところに探究があると思います。今後もゴジラがみなさんの創作の糧になると嬉しいです」と総括を述べ、学生たちに感謝を示しました。

世界的な画材メーカーとの協働、映画プロモーションへの参加という大きなプロジェクトに携わり、仕事として絵を描くことの意義を学んだ学生たち。今後、アーティストとして活動するうえで今回の体験が活かされることが期待されます。映画『ゴジラ-0.0』は全国のTOHOシネマズ他で公開中です。

『ゴジラ-0.0』のプロデューサーを務めた岸田一晃さんが展示会場を訪問。作品をすみずみまで見渡し、学生たちと創作に込めた想いを語り合いました

若いクリエイターたちと会えた喜びを伝える岸田さん。「未来のゴジラがどう描かれるのかが楽しみ」と期待を語っていました

美術学科教授

森井宏青先生

今回のコラボレート企画は、F150号のキャンバスに約3週間でオリジナルのゴジラを描くというタイトなスケジュールだったこともあり、誰にお願いするか人選に悩みました。学生たちは、みんな自分の制作だけでも日々、時間に追われています。そんな中でこのプロジェクトに携わって、忙しいからと途中で投げ出すことは許されるものではありません。まずは日頃から制作に積極的で、この依頼もやり遂げてくれると見込んだ山﨑さん、山上さんに私から声をかけ、そこに後から立候補してくれた太田垣さん、浦野さんを加えた4名で走り出しました。美術学科での絵画制作は、通常、自分で何を描くか決めることになっており、学生たちはそれを導き出すのに時間を要するのですが、今回はゴジラという大きなテーマがあり、その上に自分の創造性を乗せることができたことが彼らにとって新鮮な体験になったと思います。150号サイズは全員、初めて挑むサイズだったのですが、これを描き上げたことも大きな自信に繋がったかと思います。美術学科の自由制作では、考えすぎて失敗を恐れ、前に踏み出せなくなるケースが多々あるのですが、私は、人に迷惑をかけない範囲で失敗を重ねることが表現の厚みや挫折から立ち直る力に繋がると考えています。学生たちには、まず「やるしかない」という状況に飛び込み、制作を通じて自分の殻を破る経験をして成長してもらえたらと思います。そのためにも今回のような企画が今後も続くことを願っています。

東宝株式会社（映画『ゴジラ-0.0』企画・プロデュース）

岸田一晃さん

今回、映画『ゴジラ-0.0』プロモーションの一貫として4人の若いクリエイターたちがそれぞれのゴジラ像を描き、鑑賞者がゴジラについて考える機会が生まれることをたいへん意義深く感じています。私自身、展示会場に着いて目の前で作品を観た瞬間、その迫力に元気をいただき、感謝の気持ちでいっぱいです。映像でゴジラを表現する場合、動きや音を使って迫力を演出できますが、絵画ではそこに頼らない技術が必要とされ、大きな課題であったと思うのですが、今回の4点の作品では、ゴジラの禍々しさ、災害のような怖さ、神々しさ、捉えきれなさが、それぞれコンセプチュアルに示されていました。1954年の誕生以来、ゴジラは敵にも味方にもなり、デザインも変化しながら、さまざまなクリエイターによって描かれてきました。そうした幅広さが、世代ごとに自分のゴジラ像を持ち、長く愛される要因になっていると思われ、創作意欲を促しているのではないかと感じています。ゴジラは、その時代の空気や課題を引き寄せる時代の写し鏡のような存在であり、今後どのようなゴジラ像が生まれるかは分かりませんが、きっとその時代の人類が抱える問題や空気感が反映されるのではないかと思われます。未来のクリエイターによるゴジラ像が見られることを楽しみにしています。

美術学科 3年

太田垣雅輝さん

僕は昭和世代のアニメや特撮作品が好きなのですが、最初に今回の企画について説明があった時にその場におらず、後から内容を聞いて「やっておかないと絶対に後悔する！」と思い、森井先生に参加のお願いをしました。F150号サイズを3週間で描くというのは自分にとって初めての経験だったのですが、あれこれ悩むと手が止まると思い、まずは直感に従って描きながら着地点を探すという方法で制作を進めました。ゴジラを煙の中にシルエットで描く構図については、象徴的なビジュアルを隠して良いのか、はっきり描くべきか悩んだのですが、最終的に足元などに形を残し、強い光で全体を曖昧に見せる表現にたどり着きました。僕はゴジラを「暴力への訴えとして生まれた存在」と捉えています。誕生から70年を経た今も社会のさまざまな問題が解決しないからこそ生き続けるのだと考え、そういった歴史性を一枚の絵画に収めることを意識しました。この作品を描き上げられた充実感は非常に大きく、自分のキャリアにとって大きなターニングポイントになったと思います。今後も公募などにどんどん挑戦し、卒業後は美術教員と作家を両立しながら創作を続けることが理想です。

美術学科 3年

浦野元さん

ゴジラは2014年に公開されたハリウッド版で初めて観て以来、僕にとって非常に重要な作品で、中学時代には「いつか自分でもゴジラを撮ってみたい！」と思って映画監督を目指していたほどです。今回、そんなゴジラを自分の解釈で描けるチャンスがあると聞き、これは絶対に自分が参加しなければと思って立候補しました。見上げる構図は怖さや迫力を表現するという意図もありますが、人類の脅威となる怪獣が現れ、それを倒すというゴジラ像も好きなので、神秘性やヒーロー性も表現したいと思って選びました。森井先生からは、「見せる部分と省略する部分を分けることでゴジラの存在感が表れる」とアドバイスをいただき、より深みのある表現ができたと思います。普段は油彩でペインティングナイフを使って描いているのですが、今回はアクリル絵具を使ったことで、より創作の幅を広げることができたと感じています。今後は在学中に、また100号を越えるような大作を複数描き、卒業制作に向けて技術を高めたいと思っています。卒業後は太田垣君と同じく教員を目指しており、美術の指導をしながら、制作や展示も続けられたらと思っています。