大阪・関西万博で学生のアイデアが形に。笑い×アートの「大笑展」が開催 大阪・関西万博で学生のアイデアが形に。笑い×アートの「大笑展」が開催

2024年度と2025年度の3年生については、授業の中でポスター制作を行い、学生たちのアイデアにプロとしてさまざまなアドバイスを加え、完成度を高めていきました。その制作過程も含め、思い入れの深いプロジェクトとなりました。今回は学生だけでなく、卒業生や吉本興業の芸人による作品も並び、異なる立場やバックグラウンドが交わることで、ねらい通りの“良い化学反応”が生まれたと感じています。大阪は「笑いの街」と呼ばれ、万博における吉本興業のパビリオン名も「よしもと waraii myraii館（笑いが未来を作る）」。まさに「笑い」がテーマになっています。「笑い＝笑顔」であり、世界情勢が不安定な今こそ、笑いは人と人をつなぐ潤滑油であり、平和を生み出す大切なコミュニケーションの技術だと思います。また、大阪という街には、他にはない笑いの知恵があります。たとえば何か失敗しても落ち込まず、「笑いをとるネタができた」と前向きにとらえる心の転換力。これは知恵であり、賢さです。大阪芸術大学の学生たちにも、そのたくましさを感じ、うらやましく思うことがあります。

授業でのポスター制作を通じて、自分の怠けがちな部分が鍛え直され、とても刺激的な経験になりました。テーマが「笑い」だったこともあり、明るいイメージで楽しく制作できました。私は「温かい笑い」をコンセプトに、人と人がハグをしているモチーフの作品を制作しました。デジタルで描くことが苦手だったため、最初は手描きから始めましたが、それをベースにトレースしたり、先生方と相談したりしながらブラッシュアップを重ねました。やがて「一からデジタルで描いてみよう」と挑戦した結果、意外に良い仕上がりとなり、そこから何度もチャレンジを重ねて完成に至りました。その作品が大阪・関西万博の会場で展示され、多くの人に見てもらえたことは、本当にうれしい出来事でした。このプロジェクトを通して学んだのは、「思い切って挑戦することの大切さ」です。これまでは小さな修正にとどまっていましたが、初めて大きく方向転換をして成功体験を得られたことが、最大の学びでした。また、第一線で活躍するプロのデザイナーの先生方から直接アドバイスをいただける機会は非常に貴重であり、自分から積極的にコミュニケーションをとることの重要性も実感しました。

今回制作した作品は、近くで見ると斑点のように見えるものが、遠目では「だるま」に見えるという視覚的な面白さをテーマにしました。特に挑戦したのは、コードを使ったグラフィック制作です。プログラミングから生まれる美しさや、その手法の新しさに惹かれて実践しましたが、プログラミングは初めてで、何も分からない状態からグラフィックとして形にしていくのはとても難しく、時間もかかり、焦りを感じることもありました。それでも、大阪・関西万博という大きな舞台で、1人のクリエイターとして自分の作品が展示されたことには大きな誇りがあります。授業の一環でこうした貴重な機会をいただけたことは本当に幸運でした。他の作品を見る中で、自分と同じ手法を使っていても全く異なるビジュアルに仕上がっている例があり、とても参考になりました。また、芸人さんの作品はユーモアにあふれていて大きな刺激を受けました。将来について明確なビジョンはまだありませんが、デザインを仕事として続けていきたいという思いがあります。今回の経験を通して、コードとデザインを組み合わせた手法を、また別の形でも試してみたいと考えています。私はデザインが心から好きで、好奇心も旺盛です。だからこそ、自分の「好き」に忠実になり、たくさん行動することが何より大切だと感じています。