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学びの柱となるのは、「創作」「研究」「音楽工学理論」の3つ。音楽・音響について日本屈指の環境で学ぶ
実際の音楽・音響・サウンドアートの現場で使用されているプログラミング・ソフトを利用して、音楽・音響デザインのさまざまな手法を習得。音楽制作やメディアアートの作品制作に役立てる。
スタジオ録音に必要な各種音響機器や設備に関する基礎知識を学び、さまざまな演奏をマルチトラックで録音。ミックスダウンするまでを体験することで、CD音源を制作する録音テクニックを身につける。
スタジオの音響システムについて学び、さまざまな型式のマイクロフォンを使用して音色の違いや特徴を体験し、音色を聴きわける力を伸ばす。それぞれの音源に適した収音システムを構築し、レコーディングを行う。
録音や音響機器の知識を習得するために、ホールでのレコーディングやSR（コンサート音響・舞台音響）を想定したプランニングと、その実践を行う。クラシックからポップスまで幅広くカバー。
プロフェッショナルとして生きることは、音楽への責任はもちろん、経済的責任、社会的責任も大きく伴ってくるということです。大学生活中は音楽そのものに没頭できる人生最後のリハーサル期間。大いに楽しんで、たくさんの失敗をしてください。その経験が、今後最前線で戦っていける知恵と勇気を必ず与えてくれるはずです。
作曲の原点は想像力です。想像力は知識の量に比例します。古典から現代までのあらゆる作曲法を学び、どんどん想像力を高めてください。さらに、最新のデジタル技術を習得して、近未来のさまざまなプラットフォームで活躍していけるようサポートします。無限に広がる音楽の魅力を世界に向けて発信しましょう。
大学で学ぶ価値は、自分の好きなこと、得意なことを伸ばすことより、才能があることを否定してみるチャンスが得られることかもしれません。大阪芸大でなら、多様な能力と価値観を持つ先生、そして学友との遭遇により、いくら否定しても湧き出る情熱が何かを再確認できる機会も多くあるのではないかと私は考えています。
音楽・音響デザインコースでは作曲も学ぶことができます。大切なのは、頭のなかに浮かぶ音のイメージを音符で正しく表現できるようになること。そのための技術を習得し、楽器の特性や音色を学ぶことで、作曲のみならず、音響クリエイターになるための基礎力も養うことができます。
近い将来において、ポップミュージックは人工知能がヒットチャートを占めていくでしょう。そのような現在、一方で、美術館や公共空間、プロダクトから都市計画まで、社会を「目に見えない音」から思考し創造することが世界中で求められはじめています。これからの音楽家はスタジオワークにとどまらず、新しい視座で動くことが大切なのです。
音楽教育コースでは、音楽教師、音楽指導者に必要な知識・技術・教養を習得します。幅広く芸術全般に興味を持ち、思考・研究をし、また演奏では技術と表現の両面から完成度を上げるとともに、音楽の基礎的学習の理解と日常的な努力も必要です。
私はレコーディングエンジニアとして、楽器から日常の音（鳥の声など）まで、その映像が見えるような録音をしたり、聞き手にいちばん伝わるような演出を考えたりすることを心がけています。エンジニアリングに限った話ではありませんが、多様性の理解が重要なのではないかと思っています。
