プロムナードコンサート2023 プロムナードコンサート2023

本格的なクラシックからポピュラー、今年はアンドロイドまで、バラエティに富んだ内容のプロムナードコンサートは、お客様にとっても出演者にとっても本当に楽しめるステージだと思います。学生たちが一生懸命に練習して準備した演奏はもちろん、私自身その素晴らしい演奏と一緒に歌えることも、毎年とても楽しみです。教える側と教えられる側という立場を超えて、ともに一つの作品をつくりあげられるのは、教員としても刺激的なことです。

私は今回ソプラノのアリアでも難易度の高い「椿姫」の「不思議だわ～花から花へ」を歌わせていただきました。プロムナードコンサートでは、毎年その時に一番取り組みたい作品を選んでいます。声楽家としての挑戦が日々続く中、今年はこの曲をお客様の前で歌い、さらに自分を成長させたいという思いで選曲しました。学生の皆さんにも私の歌を聴いてもらうことで、舞台での立ち居振る舞いや表現方法も含め、何かを感じ取ってもらえたらうれしいです。

声楽の指導で大切にしていることは、言葉をどう伝え、歌詞の内容をいかにお客様に届けるかということ。そのためには語学の勉強も大事ですし、発音や発声の技術もしっかりと身につけてほしい。そして、ごくささいな動き一つにも歌い手の経験や曲に向き合う姿勢が表れてしまうのが、舞台の面白さであり怖さです。だからこそ、学内だけではなく外部のホールで生の舞台に立てることは、とても大きな経験になると思います。これから大阪芸大を志す皆さんには「求めよ、さらば与えられん」という言葉を贈りたいですね。これが好きだ、これをやりたいという強い意志があれば、本当にたくさんのことが学べますし、その先にはきっと広い世界が開けているはずです。

演奏学科ポピュラー音楽コースでは、年間を通じて様々なコンサートを開催しています。中でもプロムナードコンサートは、本格的な音響照明設備が整ったZepp Nambaが会場なので、よりいっそう迫力のあるステージが実現できます。響きの豊かなコンサートホールではアコースティック系、この大型ライブハウスでのポップスステージでは多様なジャンルの楽曲を選曲。あくまでも学生たち自身のやりたいことを核にしながら、各自の個性や力量を見極め、全体のバランスや流れを見てプログラムを構成しています。

去年まではコロナによる制限がありましたが、今回は1年生全員でのゴスペルコーラスも大人数のビッグバンドも、全員で集まって思う存分練習できました。対面でコミュニケーションしながら音楽をつくる醍醐味を堪能できたと思います。音楽には正解はなく、生の演奏を通じたお客様とのコミュニケーションで初めて良し悪しがわかるもの。バンドの一員として舞台に立って気づくことも多く、本番のステージを体験することでしか得られない学びがたくさんあるのです。

音楽のジャンルが細分化され、発信方法や楽しみ方の選択肢も増える中で、これからは自分の正解を自分自身で見つけていくことが重要です。だからこそ、まずは自分で考えて、取捨選択し、自らアクションを起こせるようになってほしい。授業でもそのための土台を作ることをサポートしています。ポピュラー音楽コースは自由度が高く、多様なジャンルの第一線で活躍するプロ教員が揃い、「こうでなければ」はありません。自由にのびのびと、自分が本当にやりたいこと、自分に合っているものを探しながら有意義な4年間を過ごしてほしいと思います。

プロムナードコンサートには、2年次から毎回出演させていただいています。今年は例年以上にソリストの方が多く、大友直人先生と宮川彬良先生のおふたりに指揮をしていただけたのも本当に特別なことでした。大友先生は、学生の私たちにもわかりやすい的確な指示でより良い演奏に仕上げてくださり、宮川先生は笑顔の絶えない合奏で、作曲家である先生ならではの目線から私たちの音楽への理解を深めてくださったように感じます。
何よりもうれしかったのは、会場に大勢のお客様がいらっしゃったこと。コロナの影響で演奏会の中止や入場制限が続いてきたため、学生最後のプロムナードコンサートで満員のお客様に演奏を聴いていただけて感激でした。また、国内でも最高峰と言われるサントリーホールで演奏できたことは、学生全員にとってかけがえのない財産です。関西の学生オーケストラがこのホールで演奏できることはめったにないと聞き、ワクワクと緊張感の中で一生懸命練習してきました。このように貴重な体験をさせていただけたことに感謝して、今後につなげていきたいです。
同じ舞台上で間近から超一流の音楽家の演奏を体感できることには、観客として鑑賞するのとはまた違う感動があり、それに自分自身も参加して演奏できるのは大きな喜びです。ここで学んだことを糧に、卒業後も演奏家として活躍できるよう、頑張りたいと思っています。

今回合唱した「ハナミズキ」は、平和を願う楽曲。言葉一つひとつを大切に、気持ちを込めて丁寧に歌うことを心がけました。プロムナードコンサートでは、ソロで歌うのとは違ってみんなと思いを一つにして合唱するのがとても楽しく、歌というものの深みをさらに実感できます。今年は東京公演でサントリーホールという素晴らしい舞台に立つこともできて、本当に感無量でした。客席から演奏を聴ける機会もあり、さまざまなことを吸収できたと思います。
高校の合唱部で歌の魅力にふれた私は、大阪芸大に進学した先輩から話を聞き、「ここで声楽を学びたい！」と思って進学しました。プロの先生方からオペラや声楽を実践的に学ぶ授業は、とても中身が濃いです。1年生の時に先生から「会場のお客様全部に認められなくていい、誰かひとりの心に深く刺さるような歌をめざして」と言われた言葉が印象に残り、練習時から「私の歌を届けるんだ」という信念をもって取り組むようになりました。
将来の目標は、海外に留学して歌の道に進むこと。もし好きなことがあるけど進路に迷っている人がいたら、「できるかどうかわからない」じゃなくて「やるんだ！」という強い思いで殻を破り、挑戦してほしいです。大阪芸大には音楽以外にも美術や写真、映像など多くの学科があり、学科を超えたコラボなど、いろいろな興味や関心を広げられるのも楽しいですよ。

プロムナードコンサートは、演奏学科のコンサートの中でも最もスケールが大きく、特に気合が入ります。僕がプロデュースしたのは、ヴォーカルの三好さんの歌声が最高に引き立つようにと選んだ楽曲。メンバーも音楽の嗜好や人間性が合う人を集め、4年生として後悔のないように細部までこだわったので、コンサートのトリを務められたのはうれしかったです。
今回は他にも3つのバンドで演奏しました。バンドに参加する際に大事にしているのは、その曲で自分がどんな役割を果たせるかということ。練習中もアンテナ全開で周囲をじっくり観察し、改善点をメンバーに指摘します。そうやって曲を仕上げていくのがバンドセッションの面白いところ。どれもジャンルが違って準備は大変だったけれど、楽しかったですね。
僕は大阪芸術大学短期大学部を卒業して3年次編入したのですが、芸大では学びや活動の幅がぐんと広がりました。施設や先生方もすごいし、技術も意識も高い友人たちの影響を受けて、自分も高められたと感じます。今は、昨年立ち上げたバンド「Mini M!kke（ミニミッケ）」の活動に熱中。卒業後は、音楽講師やピアノ演奏などフリーの仕事で生計を立てながらバンド活動を続け、スタジオミュージシャンもめざしたい。楽しむことも大事だけど、本気で音楽をやっていくという覚悟を持つことで、大学で得られるものもさらに大きくなると思います。

今回のポップスステージは2曲出演。ヴォーカルを務めた曲では、音域の広い難曲をどう自分らしく表現するか悩みながらも、バンドを企画した大橋くんのプロデューシングに全力で応えました。歌い方や曲の構成、衣裳、振付けまで、彼の意図を最大限に体現できるよう頑張ったつもりです。もう1曲はビッグバンドにコーラスとして参加し、ヴォーカルを引き立て、会場を盛り上げようと心がけました。メンバーとわちゃわちゃ楽しく歌えたのも良かったです。
こうしたライブハウスでは、ステージングにも力を入れて、照明や空間ごとお客様に楽しんでいただく。一方で、歌そのものを聴きたいお客様が多いコンサートホールは、きちんと歌や歌詞を伝える。会場の特徴やお客様のことを考えたパフォーマンスを意識できるようになったのも、コンサートでたくさんのステージを重ねてきた成果かなと思います。
演奏学科では、大きな舞台に立つだけでなく、コンサートごとに別のメンバーとバンドを組んだり、会場でスタッフさんとやり取りしたり、人と関わる機会が多くあります。そんな中で培われたコミュニケーション力やマナー力を強みにして、これからは新しい業界にチャレンジするつもりです。卒業まであと半年、秋や冬のコンサートにも出演し、卒業公演では自分の理想の大所帯のバンドで歌って、学生生活を締めくくることができたらいいなと思っています。