大阪芸術大学 ウインド・オーケストラ 第44回定期演奏会 大阪芸術大学 ウインド・オーケストラ 第44回定期演奏会

演奏会の最後を飾るのは、長い時間をかけて様々なストーリーを練り上げていく「交響曲第3番」。演奏時間は約40分という大作で、学生たちにとっても大きな挑戦。でも、今年度の楽団員たちならいい結果を出すだろう、そしてやり遂げた後に学び得るものは大きいと考えました。この挑戦にあたって、学生たちに繰り返し伝えたのは「音を面で出す」こと。演奏者がユニットとなる他の楽器の音色を感じ取りながら演奏すれば、爽快でクリアな音が面で出て観客の皆さんに訴えかける迫力を持つのです。
もう一つ学んでほしかったのは、作曲家が曲に込めた思いをくみとって演奏すること。曲のパートごとに込められた繊細な感情を実感すると演奏のパワーが格段に上がることを本番で理解してほしかった。そのためには失敗を恐れずに挑戦してほしい。そんな思いが伝わったのでしょうか、本番では思いっきり演奏し切って、観客の皆さんの心をつかむ貴重な経験を楽しんでくれたと思います。

今回のコンサートでは、私が作曲した「森の贈り物」が第一部の最終曲として演奏されました。伊勢先生から、作曲家の意図をしっかり受け止めて演奏する経験が大切なので特別講義をお願いしたいとのお話を頂き、すぐにお受けしました。10月2日の特別講義では、指揮台とピアノの間を往復しながら、パートごとに切り分けて解説していきました。私が学生の皆さんに一番伝えたかったのは、ハーモニーの重要さです。楽曲の構造を支えるハーモニーが正しく奏でられてこそ、メロディが美しく響くのです。「森の贈り物」は8分に満たない曲ですがパートごとに、ハーモニー、つまり曲の構造を解説していると1時間の講義時間はあっという間に過ぎていきました。
今回の演奏会では、特別講義で伝えたことを学生の皆さんがどうハーモニーを響かせてくれるのかに注意して耳を澄ませていました。軽やかに響くコルネットやサックス、フルートの旋律を支えるハーモニーの響きに、学生の皆さんの成長の跡を実感。第一部の最後を飾る「森の贈り物」の演奏後、観客の皆さんの万雷の拍手が嬉しかったです。

中学校の吹奏楽部の体験入部で演奏してくれた先輩方がかっこいいなと思ったのがトランペットとの出会いです。私は地道にひとつのことに取り組むよりも色々なことに手を出して、たいてい三日坊主で終わっていたのですが、不思議とトランペットだけは違ったんです。自主的に練習したり、色々な音楽を聴いたり。そんな毎日を過ごすなかでもっと専門的に勉強したいと進学先を探していて、音楽以外にも色々なジャンルの芸術を学ぶ人たちがいる大阪芸大を選びました。
今回の演奏会で一番力を入れたのは、ミュートをつけて繊細な音色を吹くパート。ミュートを付けるパートと、付けないパートの息遣いの違いに神経を使いました。「ジェリコ〜」ではトランペットのユニットだけで演奏するパートもあるのですが、そこは思い切りよく吹けたと実感しています。そして「森の贈り物」でもトランペットが目立つパートがありました。特別講義で作曲者の酒井先生が繰り返されていたように、曲の構造を形作る和声やピッチに気を配って演奏できたので満足しています。

最初にファゴットに出会ったのは、吹奏楽部に入部する際の楽器選びを欠席してしまったという、なんとも言えないきっかけでした。でも、長年付き合い続けるうちに、ファゴットの魅力にはまっていきました。それは、この楽器が奏でる通奏低音が入るとバンドの音色がより表情豊かに美しく響くからなんです。そういう縁の下の力持ち的な楽器を担当してきたからなのか、10月2日の特別講義で酒井先生が「森の贈り物」を題材に解説してくださったハーモニーを正しく響かせることの大切さが胸に響きました。また、作曲する際に込めた思いやお話を聞いて隠された工夫を知ることができたのも、曲に感情を乗せるうえで大きな力になりました。
「交響曲第3番」は、作曲者バーンズが幼くして亡くした娘ナタリーを思って書き上げた曲。この第三楽章にファゴットのソロがあります。ファゴットは繊細な感情をのせるのにぴったりな楽器。そこでバーンズとナタリーの対話をイメージして哀しみを表現しました。
卒業後は、地元の中学校で音楽教員になります。今まで培った経験を生かして、生徒たちが音楽に親しめるような授業を作っていきたいと思います。