中之島に星空が浮かび上がる『OSAKA光のルネサンス2024』 中之島に星空が浮かび上がる『OSAKA光のルネサンス2024』

今回は「季節の星空を地上に」というテーマで制作がスタートし、「きらびやかな星空をどのようにしてバラ園に表現するか」というアイデアを具体化するため試行錯誤が重ねられました。ただ、学生たちがアイデアを具体的にまとめてくれていたおかげで例年よりも完成形をイメージしやすく、LEDを積極的に使用した前回のノウハウが生かされて、当初の想定よりもスムーズに準備が進められました。芝生に配置された星座がどの時期のものか知っていただくためにSEで季節感を表現するといった工夫が凝らされており、来場された方は歩きながら四季の移ろいを楽しんでいただけるかと思います。バルーンの数は大幅に減らし、中央に配置した巨大な球体を月と太陽のイメージにすることでテーマを際立たせています。学内での準備では苦労も多かったのですが、現場では学生たちがいきいきした表情で設置作業を進め、心から楽しんでいることが伝わってきました。現在、イベントの現場ではAIによる自動制御を演出に導入するケースが増えていますが、芸術計画学科では、あえてアナログな作業を学ぶことで学生たちに音響や照明の必然性を知ってもらうように努めており、マニュアルにこだわることでイベント運営のプロフェッショナルを育成したいと考えています。技術スタッフの苦労を知っているかどうかで統括の立場になった時の立ちふるまいは変わってくると思います。イベントプロデューサーには豊富な知識が求められるので、学生たちには今、必要でないと思うものでも将来なにかの役に立つこともあるので、あらゆる方面に興味を示して情報収集や体験に取り組んでもらいたいと思います。

昨年は自分たちのチームのアイデアが採用されたので、「OSAKA光のルネサンス」には並々ならぬ思い入れがあります。今回、僕はディレクターとして1年生が出してきたアイデアを開催できる状態に具現化するという作業を担当しました。芸術計画学科の演習でも特に規模の大きなイベントで、準備期間中はなかなか完成形が見えてこないという苦労もありましたが、無事に本番の日を迎えられて安心しています。展示方法は、「中之島のビル街に美しい星空を」というテーマに沿ってさまざまな角度から検討した結果、バルーン中心だった展示をLED照明に変えることで新しい方向性を打ち出すことができました。見せ方も星座や四季の移ろいといった世界観に入り込んでもらえるよう派手さを抑え、どの年代の方でも楽しめるように心がけました。先生方のサポートも本当にありがたく、導線管理からスタッフの配置まで、たくさんの現場を経験されたプロの技術を学ばせていただきました。僕は高校時代、演劇部に所属して演劇の全国大会の実行委員長を務めたのですが、笑顔で帰られるお客様を見ているうちに演じること以上にイベントの運営に興味を持つようになり芸術計画学科を志望しました。今後は、どのような形になるかは分かりませんが、やはり自分のルーツである演劇に関するイベントをプロデュースできればと思っています。

前回の「OSAKA光のルネサンス」では、一般スタッフとして参加し、お客様の誘導を担当していました。今回は企画の段階から関わっており、テクニカル班で照明チームのリーダーという役職に就いています。展示テーマが星空ということで、LEDで星座を作ったのですが、ストリングライトを使って一筆書きにするのが苦労したポイントです。中央に配置したバルーンは月と太陽をイメージしていますが、学科長である村上敬造先生から「地上から見上げたような色合いにしてみては」とアドバイスをいただき、少し青白い配色にしています。バラ園全体で展示が美しく表現されている様子を見るのは本当に壮観で、頑張ってきて良かったと思います。ただ、照明の切り替えに関しては微調整が必要なので、会期中に細かい部分をさらにブラッシュアップする予定です。私はもともと油絵をやっていたので美術方面の道も考えたのですが、コミュニティデザイン系のイベントが好きで運営の知識を学びたいと思い、芸術計画学科に進むことを決めました。イベントを作品として捉え、みんなで制作することや、緒方江美先生、中脇健児先生のようなファシリテーターとして有名な方々から教えを受けられるのは、芸術計画学科の大きな魅力だと思います。今後は、昔から大好きだった地元のイベントにスタッフとして関わり、地域を盛り上げていけたらと思っています。