演奏学科　第42回オペラ公演 演奏学科　第42回オペラ公演

今回の会場であるザ・シンフォニーホールのステージには、日本のオーケストラはもちろん、世界中の一流のオーケストラが出演しています。同じステージで、同じ空気感の中で演奏できるというのは、学生にとってものすごくよい経験になると思います。また、このような広くて響きのよい空間で演奏すると、自分が出す音の伸びとか、客席にどのように届いているのかが実感できます。このことが、学生たちの演奏技術の伸びにつながっていくと思います。
とくに今回は、リハーサル、ゲネプロ＊、本番と、3日間にわたりシンフォニーホールで演奏する機会がありました。プロのオーケストラでもなかなかないことですから、出演する学生たちにとって、今後の成長の糧になると思います。
普段の授業では、トランペットの個人レッスンのほかに、吹奏楽やオーケストラを指導しています。どちらも演奏するうえで必ずやっておかなければならない曲があります。レパートリーを増やすといいますか、これらを通して学生が奏者としての経験値を上げていけるよう、教えています。
学生を指導するにあたっては、正しい方法で、正しいイメージを持って、合理的に練習をするということを心がけています。私自身が学生のときは「根性で吹け」というような風潮がありましたが、今は合理的に練習した方がレベルは上がりやすいと思います。

＊ゲネプロ……出演者の演奏や演技だけでなく、衣装・照明・音響などすべてを含めた最終的な通しのリハーサルのこと

今、その学生に何が一番必要なのか。そこをしっかり見極めてアドバイスするようにしています。
声楽の個人レッスンのほかに、日本歌曲研究の授業を担当しています。唱歌「故郷」のようにみんなが知っている曲、教科書にのっている曲から入りまして、もっと歌の技術が必要になってくる曲や、詩を語るという意味で朗読を通して日本歌曲というジャンルを深く学んでいくという内容です。
指導にあたっては、たとえば学生に対して発声のことを言ってあげるのがよいのか、それとも詩の情景を思い浮かべた方が伸びるのか、また具体的になにかを提示した方が分かりやすいのか、ということを、彼・彼女らの性格とか勉強のスピードとかを読み取って行うことを大切にしています。
今年はコロナの影響で、学生たちは本当に困難ななかで音楽の勉強をしてきたと思います。しかし、例年の授業や練習ができなかったから学生の技術が落ちたかというと全然そういうことはなく、むしろ意識が高くなった、と私は思います。制限されたからこそ、「じゃあ、音楽をもっと感じてみよう」「もっと詩を読み解いてみよう」という方向に目を向けていったと思いますし、飛沫防止のパーテーションがあっても、それを越えて歌声を届けようという気持ちが出てきたのではないでしょうか。
今回のコロナ禍で、環境に応じて柔軟にやっていく「人間力」を学生たちは音楽を通して身に付けたと思いますので、これらが収まったときにぜひ、それを生かしていろいろな道に羽ばたいていってほしいと思います。

オーケストラのなかでフルートを担当しています。オペラでは、舞台と客席の間にあるオーケストラピットというところで客席側を向いて演奏しますので、私たち奏者からは演者の姿が見えません。演奏中は指揮を見ていろいろな判断をするのはもちろんですが、演者の息づかいとか気配を背中で察知しながらフルートを吹くということが今回、ものすごく勉強になりました。
ザ・シンフォニーホールで演奏して私が感じたのは、自分が「パンッ」て吹いた音が奥まで響き、ものすごく心地よかったことです。演奏していて楽しいのは、全体でもソロパートでも、自分の音を観客の方に聴いていただいているときや、指揮者とアイコンタクトをとるときで、それをこのような素晴らしいホールで出来るというのがとてもありがたく、幸せだと感じました。
管弦打コースには、どこかにおいての首席奏者であったり、第一線で活躍されている先生がたくさんいらっしゃいます。実際に現場で活躍・経験してきたからこそ知っている、「生の声」で教えてくださる先生方が圧倒的にそろっているこの環境は、私にとってとても魅力的だと思います。
常に周囲にアンテナを張りながら伸びやかに演奏する。その柔軟性や瞬時に判断する能力を、大学の4年間で身に付けることができたと思います。これらを味方に、卒業後はプロのフルート奏者として活躍していきたいです。

今日の公演に向けてずっと練習を重ねてきて一番印象に残っているのは、今年は新型コロナウイルスの影響で公演自体がなかなか決まらないなか、演奏学科の先生方のご尽力で、今日の本番を迎えられたことです。
僕はまだ2回生ですのでちゃんと舞台に立って歌ったことがなかったのですが、初めて立つ舞台、しかも日本で初のクラッシック音楽専用のホールとして建てられたザ・シンフォニーホールのステージを経験して感じたのは、さらなる向上心が湧いてきたことです。
この大阪芸術大学に入学した理由は、正直に言いますと、ただ「歌が上手くなりたい」ということだけなんです。今日は「フィガロの結婚」No.1,2に出演しましたが、No.2のなかで「リン、リン」と歌うところがあります。自分のなかでは、そこがすごく気持ちよく声が出て、よく響いていたと感じました。上手く歌えたのではないかと思います。
大阪芸術大学はいろいろな学生がいますが、どの分野においても自分のやりたいことができる「場」だと思います。僕自身、まだまだやりたいことをできていませんが、「歌いたい」という気持ちを強く持って勉強していきたいと思います。

入学前ですが、私は大阪芸術大学のオペラ公演を観たことがありまして、そのときのキラキラした舞台にいつか自分も立って、歌ってみたいと思っていました。形や場所は違えど、大阪芸術大学のオペラ公演の舞台に出演することができ、信じられない気持ちと幸せな気持ちを同時に感じています。
もともとすごく緊張する性格で、気持ちのゆとりがなくなると思うように歌えませんでした。そのような悩みを抱えながら公演に向けて練習をしてきましたが、本番では、緊張していても歌うことを楽しんでいる自分に気づきました。緊張していても明るい気持ちで歌えましたので、自分の歌の最低ラインが底上げされたのではないかと思います。
声楽コースは、ほかのコースに比べて、違う学年の学生と関わる機会が多いです。学外公演の授業では、毎週毎週顔を合わせて一緒に練習していますので、先輩とも後輩とも自然に仲良くなります。とくに先輩の存在は大きく、同期だと悩みや迷いのレベルもだいたい同じですが、先輩たちはすでにそれを乗り越えた経験がありますので、アドバイスをくださったりします。そのような人間関係をつくれるところが、声楽コースのよいところだと思いますね。

今年は新型コロナウイルスという大変な期間を過ごしましたが、一生懸命、私たち学生のことを考え、稽古や今日の公演につなげてくださった先生たちの存在は、本当にありがたいと思います。そのおかげで、私たち学生もお互いに励まし合って稽古を続けていくうちに、団結力というか絆が深まっていき、今日の本番を迎えることができました。
ザ・シンフォニーホールのステージに実際に立ってみて思ったのは、響きのすごさです。遠くの人に自分の声を届かせようと思うと変な力が入ってしまいますが、そんなに頑張らなくてもきれいに、いい響きで自分の声が響いているという感覚があり、とてもいい経験ができたのではないかと思います。
来年は4年生ですが卒業後の進路はまだ迷っているところです。声楽自体が好きかどうか分からない時期もありましたが、最近は、練習のなかで声楽の楽しさといいますか、もっともっと上手に自分の声を伸ばしていきたい、と考えるようになりました。自分の声がいいところに響いて、カァーッと舞台から観客席に広がっていく感覚や、観客の前で役を演じて、表現する楽しさが分かってきたのだと思います。これからも勉強を重ねて、自身の納得のいく方向へ進んでいきたいです。