大阪・関西万博よしもとパビリオンの「盆踊りのアシタ」プロジェクトに学生が参加 大阪・関西万博よしもとパビリオンの「盆踊りのアシタ」プロジェクトに学生が参加

プロジェクトを指導したのは、クリエイティブワークにおいて、カンヌ国際広告祭ゴールドなど国内外で多数の賞を受賞してきたエグゼクティブプロデューサーの杉山先生、アートディレクターの古平正義先生（デザイン学科 客員教授）、プロデューサーの藤川陽先生（デザイン学科 客員准教授）です。授業内では、アシタ広場で開催される「盆踊りのアシタ」で使用する「やぐら」のデザイン案を生徒から募集。学生たちはアイデアを出し、先生方から直接アドバイスをもらうことで、企画からデザイン、プレゼン資料の制作までを学びながら進めてきました。年間を通して行われた授業では、1対1のディスカッションなども実施され、「どうすればもっと良くなるか」「実現可能なアイデアにするには？」といった実践的な視点も学びました。伝統的な盆踊りに、カラオケやダンスといった現代の要素を融合させた、新しい“エンタメ空間”が提案され、学生たちの学びが、万博という大舞台にどうつながるのか、学生たちは、自分のデザインが社会とつながるやりがいと楽しさをリアルに感じながら取り組みました。

杉山先生は、「学生が『リアルな制作プロセス』を体験できることを大切にしました。アートディレクタとプロデューサーによる指導、クライアントへのプレゼンなど、実際の仕事に近いチーム体制、スピード感、クオリティを体感してもらうことで、自分の現在地を実感してもらえればと考えたからです。デザイン学科だからこそ、言葉を大切にしてもらうことにも力を入れました。頭に浮かんだものをただ画にするのではなく、なぜそれを作るのか、何を求められているのか、何を伝えたいのか、ということを自分の言葉で説明する『言語化する』場を用意しました」と話します。

授業では、第一線で活躍するプロフェッショナルによる特別講義も開催。2024年7月には、小松純也氏（「ダウンタウンのごっつええ感じ」「SMAP×SMAP」「チコちゃんに叱られる」などのテレビ番組を手がけたプロデューサー）や岡宗秀吾氏（テレビディレクター、「POPEYE」でも活躍）などが登壇し、実際の現場で求められる企画とは何か、リアルな話を学生たちは直接聞くことができました。

 10月に行われた授業では、古平先生の友人でもあるポーランドのデザイン団体The Design Network のデザイナーやイラストレーターが参加。グラフィックデザイナー、クキ・イヴァンスキ氏が、自身の作品やこれまでの活動、そしてデザインに込めた思いを、スライドを使って紹介しました。アニメーションポスターなど、印象的なビジュアルが次々と映し出される中、学生たちはカメラを構え、その表現の力を見逃さないようにしていました。その後、学生たちが制作した「やぐら」のビジュアル案を教室内にずらりと展示。メンバーのみなさんは1つひとつ丁寧に見ながら、「考えすぎず、シンプルでストレートなアイデアこそ魅力的」と、デザインに対する的確なフィードバックを学生たちに伝えました。

11月には、テレビ業界や空間デザインのプロフェッショナルが再び集結。小松氏（総合演出）、岡宗氏（演出）、鈴木賢太氏（フジアール・美術デザイナー）を招き、学生たちが、それまでに練り上げたやぐらのデザインプランをプロの前でプレゼンテーション。そこからピックアップされた要素が実際にデザイン案へと反映され、2025年大阪・関西万博のコンテンツとして形になっていきました。学生たちはプロの視点に触れ、自らのアイデアが社会とつながることを実感する、貴重な体験を得ました。

大阪・関西万博で「笑いと健康」をテーマに展開される、よしもとwaraii myraii館。その中の「アシタ広場」では、毎日、観客の心と体を元気にするエンターテインメントが繰り広げられます。学生たちが提案した「やぐら」のデザイン案は、それぞれが個性的でユニークなものばかりでした。最終的なデザインは、以下のような観点を大切にしながら選考されました。

●伝統の盆踊りに、今の時代らしい新しさがあるか

●会場の空間をうまく活かした構造になっているか

●「笑いとエンターテインメント」という吉本興業のテーマを表現しているか

●実際に万博の会場で実現可能な設計かどうか

●万博が終わった後も使える、サステナブルなデザインか

このように、企画力・構造・表現・実現性・持続性という5つのポイントをもとに、学生たちのアイデアを総合的に評価。その結果、複数の学生の提案を融合させた“ハイブリッド型”のやぐらデザインが誕生しました。完成した「盆踊りのアシタ：櫓（やぐら）」は、大型LEDスクリーンとパフォーマーが一体となった劇場型ステージです。映像と生パフォーマンスが融合することで、観客も巻き込むようなエンタメ性の高い空間となります。さらに、やぐらは円形ステージと球体ビジョンで構成され、そこには人の顔やグラフィック、地球や月などの象徴的な映像が映し出されます。360度どの方向から見ても楽しめる体験は、まさに“未来型盆踊り”。ステージを囲むライトは空へ向かって光を放ち、観客の気持ちも一気に高まります。学生の自由な発想が、伝統と最先端のテクノロジーを融合し、大阪・関西万博という大舞台で本物のエンターテインメント空間としてカタチになりました。

よしもとパビリオンのデザイナー・鈴木氏とプロデューサー・小松氏は、学生に向けて「皆さんの発想で、紅白幕が張られた台上げステージに釣り提灯というスタンダードな盆踊りとは全く違う、映像と光、文字に彩られた『盆踊りのアシタ』の空間ができ上がります。結果、物としてはシンプルに見えますが、皆さんが考え出したアイデアを凝縮しきると、シンプルな球体と劇場型ステージの組み合わせという実は今までにない「盆踊り」の空間。それもエンターテインメント性の機能が高いものとなりました。万博終了後も様々な場所で、この皆さんのアイデアが詰まった新しいエンターテインメントが各地で開催されることを期待してやみません」とメッセージを送りました。学生たちが携わった「盆踊りのアシタ」のやぐらは、大阪・関西万博のよしもとwaraii myraii館で毎日夕方から設置されています。プロの手によって実現されたこのステージには、学生たちの発想と努力、そして“未来への提案”がたっぷり詰まっています。