第10回大阪芸大 Art lab.「印象派・光の系譜」展がテーマの特別美術セミナー 第10回大阪芸大 Art lab.「印象派・光の系譜」展がテーマの特別美術セミナー

この特別美術セミナーは、展覧会場で本物の名画を実際に見て、なおかつその近くで制作を行うというもの。通常の授業では体験することのできない、まさに生きた絵画の見方、生きた実習です。コロナ禍で約3年ぶりに開催された今セミナーでは特に、皆で一緒に作品を鑑賞し、創作についてともに考え、対面で作品制作を直接指導できることの意義深さを感じました。

今回取り入れた技法は、暗闇の中から光を見つけモチーフを掘り起こしていく、いわば「引き算のデッサン」。色を使ってヴァルール（色価）を探り、トーンを調整することにも通じる学びです。初めて体験する人ばかりだったと思いますが、仲間と一緒に手法を模索し、人のやり方も観察して柔軟に取り入れてみるのは大切なこと。そうして経験値を高めていくことが、自分の表現の追求につながります。

展覧会では注目ポイントとして、当時では画期的な表現に挑んだピサロの功績などもレクチャーしました。複製や画集ではなく、本物を鑑賞して過去の作家と対話し、先人たちが見たものや考えたことを追体験する。そのような学びの中で、絵画の歴史や技法への理解も深まったのではないでしょうか。
高校生と大学生、そして現役アーティストでもある卒業生が互いに交流できたのも、それぞれにとって良い刺激になったと思います。この経験をこれからの制作にも大いに生かしてほしいですね。

私が大阪芸術大学 美術学科に進学したのは、高校生の時にこの特別美術セミナーに参加したのがきっかけです。あべのハルカス美術館で「マティスとルオー展」を鑑賞後、マティス派とルオー派に分かれて作品を制作し、お互いに手紙を交換するというワークショップを体験。とてもわくわくする体験で、絵を描くことの魅力に目覚め、本格的に美術を学びたいと思うようになりました。
今回初挑戦した、黒いキャンバスに光を描くという取り組みはとても新鮮でした。自分だけの表現を探そうと、綿の部分を取った綿棒で描くなどして工夫するのも楽しかったです。展覧会の鑑賞方法から表現の探究まで一歩も二歩も踏み込んで掘り下げられるこのセミナーは、やはり特別なものだと感じました。
卒業後は中学校の美術教員になる私にとって、制作しながら高校生とふれあえたのも有意義でした。教壇に立ったら、この技法を取り入れた授業もやってみたいですね。絵の描き方に正解はない、間違ってもいいから自分らしさを自由に表現すればいい。今回あらためて感じた絵の楽しさを、次の世代に伝えていきたいと思います。

展覧会で作品を鑑賞して、感じたことを画面に反映させる――いつもの制作とは違う絵作りを意識したこのワークショップは、とても勉強になりました。
今回の展覧会は、いきいきとした色づかいからエネルギーを感じる作品が多く、興味深い内容でした。特に鮮やかな点描で水辺の風景を描いたシニャックの作品は、色味を重視する自分にとって大きなヒントに。それをモノクロの世界に置き換え、「色を消していく」というアプローチで作品を制作することで、新しい発見があり、表現の引き出しが一つ増えたように思います。
高校生と一緒に制作したのは初めてですが、みんな楽しみながらもしっかりと集中して制作に取り組む姿に感心しました。こちらがアドバイスする場面もあったものの、自分とは違う視点や発想に気づくなど、逆に得たものも多かったです。
将来は芸大での学びをいかせる形で一般企業への就職を考えていますが、作品制作はずっと続けていくつもりです。まずは卒業制作で、自分の力のすべてを結集した納得のいく作品を完成させることが目標です。